Arte dell'orrore digitale di Martin McKenna

• Potrebbe 6, 2024

Una volta padroneggiati gli strumenti di base dei software di arte digitale come Adobe^R Photoshop^R, Corel^R Pittore^R, Autodesk^R maya^R o NewTek^TM LightWave 3D^R, potresti diventare curioso di andare oltre le basi quando crei la tua arte digitale. Ho scoperto questo libro di Martin McKenna mentre cercavo nuovi libri da recensire per CoffeBreakBlog. In particolare stavo cercando libri fatto andare oltre la solita ombra, smussatura e altri effetti speciali e filtri. Ho trovato quello che cercavo in questo libro. Come suggerisce il titolo, questo libro parla di arte dell'orrore digitale e mette in mostra le opere d'arte originali di diversi artisti digitali 2D e 3D. Ogni artista ti guida passo dopo passo attraverso il suo processo artistico, dall'ispirazione e dal concepimento al rendering o alla stampa, discutendo le tecniche che hanno usato per raggiungere il loro particolare stile artistico. Ma non lasciare che i macabri soggetti ti dissuadano dal considerare questo libro. Le tecniche qui discusse possono essere applicate a qualsiasi argomento.

Per coloro che sono interessati ad espandere le proprie abilità nell'arte digitale 2D e nel software di manipolazione fotografica come Photoshop e Painter, ci sono diversi esempi in questo libro che introdurranno nuove tecniche di arte digitale che potresti non aver mai considerato prima. Ad esempio, nella sua pittura digitale intitolata Party Ghoul, Mark Gibbson ha usato i livelli sfumati sottostanti e i metodi di fusione per creare un'illuminazione sottile. In un secondo esempio, Felipe Machado Franco ha discusso di come ha aggiunto la trama al suo dipinto usando strati e fotografie di trame dal mondo che lo circonda. D'altra parte, nel suo lavoro intitolato The Forgotten Spell, l'autore del libro ha mostrato il suo approccio tradizionale alla pittura digitale in Photoshop che è iniziato con uno schizzo approssimativo, poi è stato bloccato il colore piatto e infine sono stati aggiunti trama e dettagli.

Per gli artisti 3D, ci sono molte tecniche in mostra in questo libro. Ad esempio, nella risurrezione medievale^TM dal Cambridge Studio di Sony Computer Entertainment, l'immagine finale era composta da diversi livelli di sfondo 2D e livelli di primo piano 3D che sono stati rispettati in Photoshop. Richard Force aveva una tecnica che non avevo mai incontrato prima. Nel suo lavoro intitolato Vampire Wretch, Force ha prima modellato il suo soggetto in argilla tradizionale e poi ha fotografato la scultura. Una volta in forma digitale, ha continuato a lavorare sul suo pezzo in Photoshop aggiungendo livelli di trama con metodi di fusione. In un terzo esempio, Howard Swindell ha lavorato totalmente nell'ambiente 3D utilizzando diversi software 3D tra cui Maya, LightWave 3D e Pixologic^R Zbrush^R per creare il suo ultimo lavoro chiamato The Creature.

Martin McKenna è un illustratore veterano di 15 anni e lavora nel settore dei giochi da un po 'di tempo. È l'autore di Workshop di pittura digitale di fantasia.