Pittura cinese a pennello

• Aprile 30, 2024

La cultura cinese è stata il centro di interesse con le sue tradizioni uniche, i suoi stili di vita, i suoi cibi e la sua scrittura. Pertanto, non sarebbe un errore presumere che l'arte cinese della pittura sia diversa dallo stile occidentale della pittura.

La relazione tra calligrafia e pittura

La pittura a pennello cinese fa parte dell'arte cinese della calligrafia. Il rapporto tra le due forme d'arte è il pittogrammi usano. I cinesi erano soliti dipingere per spiegare ciò che volevano dire e, col tempo, la pittura è stata cambiata e sostituita da pittogrammi utilizzati oggi. Fino a poco tempo fa, i pittogrammi erano disegnati con pennelli. In altre parole, scrivevano con i pennelli e questo ha portato alla nascita del "Arte cinese della calligrafia”. Oggi, i pennelli sono usati solo in calligrafia. Nella calligrafia cinese, ci vuole molta pratica per scrivere i pittogrammi correttamente e secondo le regole. Ci vogliono centinaia di volte di ripetizione per un solo pittogramma.

Filosofia della pittura a pennello cinese

Il tema della pittura cinese di solito coinvolge montagne, uccelli, fiori, pesci, nuvole. Fondamentalmente natura. Tuttavia, non vedi mai un artista dipingere nella natura mentre dipinge. Gli artisti cinesi sono buoni osservatori. Loro osservano. Osservano tutto ciò che accade intorno a loro e nella natura. Memorizzano ogni dettaglio. Questa osservazione e memorizzazione dei dettagli è la fase di preparazione. Quando sono pronti, iniziano a dipingere. Il periodo di preparazione varia a seconda dell'artista. A volte può essere una fase di preparazione molto lunga. Ciò indica che gli artisti cinesi sono pazienti. Quando sanno cosa stanno per dipingere, inizia il secondo periodo di preparazione. Questa volta, l'artista sceglie i pennelli e la carta che utilizzerà e prepara l'inchiostro. Una volta che inizia a dipingere, è nel suo mondo interiore e nella sua immaginazione. Cerca di immaginare il percorso che seguiranno i pennelli. Una volta che il pennello tocca la carta, deve spostarsi costantemente. Il fondamento dell'artista è la sua immaginazione, non disegna su carta prima di dipingere. La mano e il cervello lavorano in armonia e liberamente. Senza questa libertà e armonia, non è possibile raggiungere la perfezione.

Gli attrezzi
Gli strumenti utilizzati nella pittura a pennello sono diversi da quelli utilizzati in Occidente. Le carte sono prodotte a strati e fatte da uno. Carta shuan è la carta di riso prodotta con erbe Shuan coltivate in Cina. Esistono due tipi di carte Shuan, crude e mature. A seconda dello stile di pittura, viene selezionata la carta appropriata.

L'inchiostro, momento, viene preparato macinando il stick di inchiostro su un pietra d'inchiostro con acqua. L'inchiostro deve essere preparato fresco prima di iniziare a dipingere. Il tono desiderato viene raggiunto in base alla quantità di acqua utilizzata.

I pennelli cinesi sono diversi in termini di non avere un sistema di dimensionamento numerico. Alcuni pennelli sono grandi come una scopa, mentre altri sono molto piccoli e sottili. I pennelli hanno trame diverse, morbide, medie e dure. Le spazzole morbide sono realizzate con peli di pecora e coniglio e di colore bianco. Le spazzole dure sono realizzate con peli di lupo, bue e cavallo e di colore nero o marrone. Quelle medie sono fatte da una combinazione di peli morbidi e duri. A seconda dello stile di pittura, viene deciso il tipo di pennello.

Ogni artista cinese ha un nomechop. Le costolette sono timbri intagliati in pietra ollare. A seconda di ciò che l'artista vuole, o il nome o le parole che l'artista ama, è scolpito sulla braciola. Ogni dipinto dovrebbe avere un nome da tagliare come sigillo.

La tecnica

La principale differenza tra la pittura occidentale e la pittura cinese è il modo in cui gli oggetti sono definiti. Nella pittura cinese, i tratti definiscono gli oggetti mentre la pittura occidentale usa la luce e le ombre per porre fine agli oggetti.
Nella pittura a pennello cinese, non è possibile correggere eventuali tratti errati. Ogni colpo ha un significato. La coerenza dei tratti è la chiave dello spirito dei dipinti cinesi.

In Occidente, gli artisti preferiscono soprattutto la pittura ad olio in quanto presenta numerosi vantaggi. È possibile apportare modifiche in qualsiasi momento, per correggere i tratti errati. Oltre a questi, l'artista può fare una pausa e continuare a dipingere in seguito. D'altra parte, l'artista cinese deve finire il dipinto che ha iniziato. Non c'è possibilità di fare una pausa. Ecco perché gli artisti cinesi non iniziano a dipingere finché non sentono di essere pronti.

Avere un grande ricordo e una grande tecnica del pennello non è abbastanza per dipingere, secondo il cinese. Sono necessarie anche una buona mente e una buona anima. Un buon artista deve avere il corpo e l'anima in armonia.

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