Impostazione attraverso l'azione

• Potrebbe 3, 2024

Per creare un'azione tra le tue ambientazioni e i tuoi personaggi, deve essere presente una delle due cose:

1. Se i tuoi personaggi sono in pace o si sentono a proprio agio nell'ambientazione che hai creato, devi fare in modo che qualcosa al di fuori dei personaggi e le ambientazioni accadano o accadano per creare un cambiamento. In altre parole, qualcosa che li sposterà fuori dalla loro comoda posizione nell'impostazione che hai creato.

2. Se c'è qualcosa nella tua ambientazione che è in contrasto con il tuo personaggio o crea tensione o disagio, questo creerà una sensazione di disarmonia. Questa disarmonia è la tua azione.

Prima di continuare, è importante capire che è possibile utilizzare uno dei punti sopra elencati in tutte le scene che si desidera. Puoi mescolarli e abbinarli in tutta la tua storia o libro per creare divertimento per i tuoi lettori.

Nella tecnica numero uno, tu, come scrittore, devi portare qualcosa al di fuori dei tuoi personaggi e l'ambiente confortevole in cui si trovano. Altrimenti, i tuoi lettori si annoieranno perché non succede nulla ... non c'è azione.

Pertanto, quando si scrive con la tecnica numero uno, è necessario fare un altro passo dopo aver creato l'impostazione e i caratteri. Il prossimo passo è scrivere ciò che cambierà la serenità e farà avanzare la tua storia verso la fine desiderata.

Nella tecnica numero due, quel passaggio aggiuntivo non è necessario poiché il conflitto tra l'impostazione e i personaggi fornisce movimento. Pertanto, hai già l'azione necessaria per far avanzare la storia.

Il motivo per cui è importante che tu decida tra i punti uno e due per le tue scene nella tua storia, è che non devi inavvertitamente creare una scena statica. In altre parole, una scena in cui potresti avere molta bellezza, in cui hai scritto descrizioni meravigliose, ma non c'è ancora azione.

Senza agire troppo a lungo, i tuoi lettori non saranno più coinvolti nella tua storia. Cominceranno a riavere la loro vita nella loro mente. Questo può far sì che il tuo lettore metta giù la tua storia e non la riprenda di nuovo, o peggio, si annoi o sia frustrato, nel qual caso non ricorderanno il godimento che hanno avuto con la tua storia quando sono stati completamente coinvolti nella trama.

Quando stai mettendo insieme la tua storia o il tuo libro nella mente, pianifica alcune scene d'azione e scrivile. Quindi metterli da parte per un po '. Dopo aver scritto completamente la tua storia o il tuo libro in forma approssimativa di bozza, prendi quelle scene e vedi se si adattano ovunque. Se lo fanno, hai iniziato la fase di sviluppo della tua scrittura.

Nella fase di sviluppo, prendi la tua bozza approssimativa e inizi a smontarla sezione per sezione o scena per scena. Se hai scritto la tua bozza approssimativa con la scrittura libera o il flusso di scrittura della coscienza, dovrai sviluppare scene mentre la attraversi le prime volte.

Prendendo questo tempo extra per sviluppare azioni buone e appropriate tra i tuoi personaggi e le tue ambientazioni nelle scene ti permetterà di passare senza problemi attraverso la fase di riscrittura e revisione.

Questi passaggi ti aiuteranno a scrivere una storia più avvincente, oltre a farti risparmiare tempo chiedendoti perché la bozza dopo la bozza non sembra funzionare.




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