Recensione del ricettario Apple Motion 5
Con questo libro intitolato Ricettario Apple Motion 5 di Nick Haurauz, puoi imparare rapidamente a creare animazioni in Apple Motion 5. Come suggerisce il titolo, l'autore adotta un approccio basato su ricette che si concentra su ciò che devi sapere. Usando i file di esempio che ti danno una buona idea di ciò che può essere realizzato in Motion, guida i suoi lettori passo dopo passo su come usare gli strumenti e le tecniche di Motion includendo alcuni utili consigli e trucchi.

Rapidamente, utilizzerai MotionR strumenti per creare animazioni di Motion Behaviors e Keyframing. Usando le risorse della Libreria dei contenuti, imparerai come creare una gamma di animazioni dal semplice al più complesso Replicatore, Particelle e 3D.

Haurauz inizia con una passeggiata attraverso l'interfaccia utente e spiega come funzionano tutti i pannelli e le schede. Impara come avviare un nuovo progetto dal Browser di progetto e impostare le proprietà di base. Scoprirai anche la bella funzione di importazione di Motion per i file Photoshop e Illustrator che ti dà la possibilità di mantenere i livelli o appiattirli. L'autore discute anche su come usare livelli e gruppi insieme e come lavorare in modalità isolamento. Successivamente, visiterai altre parti dell'interfaccia come Timeline, Mini Timeline, HUD e Inspector.

Nel prossimo capitolo, Haurauz si concentra sulla scheda Libreria e sul suo contenuto preinstallato inclusi filtri, comportamenti, generatori e preset. Descrive come lavorare con i filtri di movimento, i gradienti e le modalità di fusione e come usare la gerarchia dei filtri e la clonazione per controllare gli effetti di animazione. Imparerai anche su Drop Zone e su come questi segnaposto possono migliorare il tuo flusso di lavoro.

Le cose iniziano a diventare interessanti quando Haurauz discute di Motion Behaviors, che sono animazioni ed effetti preinstallati ma personalizzabili. Comincia con semplici esempi e passa a Motion Paths, Snap Alignment e Link Behaviors. Usando un semplice esempio di palla, l'autore discute il comportamento della simulazione, comunemente noto come fisica digitale. Quindi aggiunge la randomizzazione a questi comportamenti.

I comportamenti sono fantastici, ma quando si tratta di creare animazioni personalizzate per i tuoi clienti, vorrai utilizzare l'animazione Keyframe, che è la versione digitale di interpolazione o interpolazione. In questo capitolo, Haurauz dimostra alcuni dei compiti più comuni di fotogramma chiave in Motion. Inizia spiegando come utilizzare i punti di ancoraggio per controllare i risultati dell'animazione su immagini fisse. Le prossime ricette dimostrano come eliminare e disabilitare i fotogrammi chiave e come utilizzare la funzione Motion Record per animare automaticamente le animazioni. Per un controllo accurato delle animazioni, l'autore dimostra come utilizzare l'Editor fotogrammi chiave e l'interpolazione per controllare più parametri. Una tecnica che ho usato spesso in Adobe Flash è stata quella di convertire animazioni preimpostate in singoli fotogrammi chiave in modo da poter effettuare regolazioni di precisione. L'autore dimostra anche come utilizzare questa stessa tecnica in Motion.

Il movimento viene spesso utilizzato per creare titoli e loghi animati. Nel prossimo capitolo, Haurauz spiega come animare il testo in Motion. Comincia dimostrando come formattare e modellare il testo sulla tela in preparazione dell'animazione. Successivamente tratta Text Behaviors e lo strumento Glyph, testo su un percorso e sequenziamento. Esercizi divertenti includono l'animazione di caratteri speciali di carattere e il riempimento di testo con video o trame. Il riutilizzo delle animazioni di testo è semplice in quanto l'autore mostra come salvare l'animazione di testo personalizzata e i terzi inferiori per Final Cut Pro.

Lo strumento Colpo di vernice e Maschere di forma sono due strumenti versatili per la creazione di molti effetti animati speciali. Mentre questo strumento Disegna traccia percorsi sullo schermo, Haurauz mostra come regolare facilmente la pennellata con lo strumento Selezione e applicare i numerosi stili di forma pre-animati e pre-animati. Descrive anche altre tecniche come trasformare una forma in un tratto di pennello personalizzato, riempire il tratto con un'immagine o un video e usare Sequence Paint. Successivamente, introduce le maschere di forma per controllare quale parte di un'immagine è visibile e le tecniche dello schermo verde.

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Divulgazione: non sono stato compensato finanziariamente per questo articolo. Packtpub ha fornito questo ebook a scopo di revisione. Le opinioni sono completamente mie sulla base della mia esperienza.

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