Kandinsky - Arte astratta a Monaco di Baviera

• Aprile 30, 2024

La più grande collezione di dipinti di Wassily Kandinsky, fondatrice di arte astratta, è assemblata al Lenbachhaus di Monaco e sarà esposta anche a New York e Parigi.

Le tre più grandi collezioni di dipinti Kandinsky nel mondo - quelle nel Lenbachhaus, il Centro Pompidou di Parigi e il Guggenheim Museum di New York - sono state riunite in uno spettacolo irripetibile che illumina brillantemente il genio di questo Artista espressionista.

La mostra, che è al Lenbachhaus fino al 22 gennaio 2009, a Parigi da aprile ad agosto 2009, e infine a New York da settembre 2009 a gennaio 2010, combina 95 opere di tutti i periodi della sua vita per mostrare la progressione non solo della sua arte ma della sua intensa filosofia della funzione e del ruolo dell'arte. Combinando le opere dei tre musei, questa mostra può mostrare Kandinsky in un modo che nessuna delle collezioni può mostrare singolarmente.

La collezione di Monaco è la più forte delle opere del suo periodo Blue Rider (1908-1914), molte delle quali sono state dipinte nella zona di Murnau, a sud di Monaco. Ma la mostra inizia ancora prima, con due dipinti del 1907, A Colorful Life and Riding Couple, ognuno dei quali raffigura scene russe. Ma non un tempo o un luogo specifici: ognuno ha la qualità senza tempo di una fiaba, con simboli e soggetto russi. Ma lo stile - pennellate audaci e luminose su uno sfondo nero - è chiaramente di ispirazione parigina. Da questi primi lavori, le due influenze della sua vita artigianale iniziano a riunirsi: il suo background russo e la sua tecnica moderna.

Queste forti pennellate simili a Van Gogh e i brillanti colori primari continuano nelle sue opere di Murnau, dipinte mentre lui e il collega artista Franz Marc e altri esploravano l'espressione di idee e sentimenti attraverso il colore. La montagna blu, i cavalli e i cavalieri sono ancora forme riconoscibili, sebbene disegnate con grandi tratti che sono molto al di fuori dell'esperienza dell'arte tradizionale alla fine del 20 ° secolo. I colori svolgono un ruolo più forte e più forte nell'esprimere idee ed emozioni. È interessante vedere il lavoro di Kandinsky di questo periodo mostrato da solo, senza quello dei suoi colleghi artisti, che lavoravano anche nello stesso contesto di idee. In queste opere è implicita la loro ricerca di una nuova forma di espressione dello spirito per offrire un antidoto alla rapida industrializzazione e al materialismo dilagante del mondo che li circonda. In questo senso, i suoi dipinti assumono il ruolo della poesia visiva. Questa generazione era tutta una questione di mostrare un modo completamente nuovo di esprimere idee con l'arte, da cui il termine espressionista.

La mostra si sposta, così come lo stesso Kandinsky all'inizio della prima guerra mondiale, in Russia, ma questa volta il suo lavoro non raffigura alcun tema russo riconoscibile. A differenza di Otto Dix e di altri artisti che dipingevano scene e temi della guerra che imperversava attorno a loro, le opere di ricambio di Kandinsky di questo periodo si concentrano maggiormente su forme geometriche, sempre con la qualità di una fiaba lontana da qualsiasi radicamento nel mondo reale. I cerchi, che avevano iniziato ad apparire nelle sue ultime opere di Murnau, diventano più importanti.

Mai in sintonia con gli artisti russi del suo tempo, Kandinsky fu felice di accettare quando il Bauhaus lo invitò a Weimar, in Germania. Qui i suoi dipinti mostrano la sua ricerca di colori da abbinare alle sue forme geometriche. Le sue opere di questo periodo si avvicinano molto allo stile di Paul Klee.

All'inizio del regime nazista, il Bauhaus fu chiuso e le opere dei suoi artisti "decadenti" furono bandite. Kandinsky si trasferì a Parigi, dove trovò la massima libertà - stranamente, nelle forme che scoprì al microscopio in un laboratorio di chimica. I suoi dipinti di quest'ultimo periodo della sua vita sono più leggeri, con più varietà e finezza di colore quando si libera dalla geometria e si ispira alle forme curve e amorfe di organismi monocellulari. E sebbene sia difficile vedere una relazione tra queste e le prime opere mostrate, la qualità delle fiabe e l'irrealtà senza tempo sono ancora lì, ma in forma più libera.

Suggerisco che a questo punto torni a guardare i primi due dipinti della mostra, per apprezzare appieno il notevole percorso artistico di questo artista / filosofo. E se vedi la mostra mentre è ancora a Monaco e vuoi ottenere il massimo dall'esperienza, lo vedi con Georg Reichlmayr come guida. La sua comprensione dell'artista, i suoi tempi e le sue opere danno vita alla mostra, e posso garantire che tu verrai via con una comprensione completamente nuova di Kandinsky e dell'arte astratta. Georg è una guida ufficiale di Monaco e puoi raggiungerlo attraverso l'ufficio turistico della città.

Istruzioni Video: Vasilij Kandinskij: vita e opere in 10 punti (Aprile 2024).