Dan Wilson

• Potrebbe 8, 2024

Dan Wilson è attualmente in tournée con il tour dell'Hotel Cafe che sta vendendo il pubblico in tutta la nazione. Ecco la biografia di Dan.


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DAN WILSON
Vita libera
Dan Wilson è un cantante / chitarrista / cantautore di Minneapolis, famoso per l'eleganza delle sue melodie, l'intelligenza dei suoi testi e la purezza della sua voce. L'ex membro della famosa band di culto Trip Shakespeare e l'acclamata critica Semisonic ora lavora come artista solista, facendo musica con un collettivo di musicisti delle Twin Cities e altrove, oltre a collaborare a canzoni con i Dixie Chicks (incluso il memorabile “Not Ready to Make Nice”), Mike Doughty, Rachael Yamagata, Jason Mraz e altri. Il primo album solista di Wilson, Free Life (American / Reprise) iniziò come progetto autoprodotto a Minneapolis, e fu terminato a Los Angeles da Wilson e dal produttore esecutivo e capo etichetta Rick Rubin.
Free Life offre contributi, tra gli altri, di Sheryl Crow, che fornisce la voce armonica su "Sugar"; Sean Watkins (Nickel Creek), che suona il dito raccolto chitarra acustica in "Free Life;" e Gary Louris (i Jayhawks), che contribuisce con un assolo di chitarra in "Cry". Eric Fawcett (N.E.R.D.) suona la batteria in molti dei brani, e Benmont Tench (Heartbreakers), fornisce piano su "Against History" e molti altri.
"La cosa migliore del mio album, secondo me, è la sensazione incredibilmente intima che evoca", afferma Wilson. "Queste canzoni sembrano esistere già, ma allo stesso tempo proiettano la sensazione di essere sulla vita di qualcuno". Mentre stava scrivendo le canzoni per quella che sarebbe diventata Free Life, Wilson viveva in una casa costruita nel 1903, e il posto serviva sia come influenza sottile sulla scrittura che come ambientazione perfetta per la registrazione. "Ho trovato alcuni libri di spartiti di quell'epoca nei negozi di antiquariato e ho trascorso molto tempo a cantare le canzoni al pianoforte: accordi e melodie che la casa probabilmente non sentiva da cento anni", dice. "" Sugar "e" Honey Please "sembrano entrambi avere questo spirito, come se fossero stati scritti dalla casa tanto quanto da me. Quando il lotto è diventato abbastanza grande, ho escogitato un piano per prendere in prestito uno studio di registrazione e installarlo nel soggiorno e nella sala da ballo del luogo.
"Avevo imparato molto sulla registrazione digitale negli ultimi due anni, ma ero determinato a utilizzare molto poco di ciò che avevo imparato", spiega Wilson. "Avevo appena finito di leggere il libro Shakey, una biografia di Neil Young, e la sua insistenza per la registrazione dal vivo, catturare il momento, iniziare con la voce, evitare sovraincisioni ... tutte queste cose mi hanno ispirato a morte." "Per le sessioni, ho chiamato circa 10 musicisti di cui amo il suono e le personalità", ricorda Wilson. “Abbiamo finito per suonare circa 20 canzoni dal vivo, la voce è stata tagliata dal vivo con la band e la maggior parte delle canzoni dell'album è rimasta così. Avevo incontrato i musicisti separatamente nelle settimane precedenti alle sessioni, avevo insegnato loro le canzoni, le avevo ascoltate una a una, ma non avevo mai riunito la band fino al primo giorno di registrazione. Questo ha reso l'atmosfera fantastica, perché le canzoni erano molto familiari, ma le idee dei musicisti erano nuove l'una con l'altra. E penso che ciò abbia portato a un certo suono dell'album: le canzoni parlano davvero dell'esperienza di un gruppo di persone insieme in una stanza. Penso che comunichi a un livello più profondo ”.
Dopo aver sentito quello che Wilson aveva fatto da solo, Rick Rubin ha accettato con entusiasmo di aiutarlo a completare il progetto. "Quando Rick e io abbiamo iniziato a lavorare insieme, otto delle canzoni erano già state registrate e molte di esse avevano bisogno solo di una piccola cosa qui o là", ricorda Wilson. “Alcune delle sue ricette erano davvero sottili e utili. D'altra parte, diverse canzoni che mi avevano lasciato perplesso - "Cry," "Free Life", "Come Home Angel" e alcune altre - sono state ri-registrate con Rick o completamente rinnovate con il suo aiuto. "
Alla domanda sulle sue canzoni preferite di Free Life, Wilson chiama immediatamente "Sugar". "Scrivere 'Sugar' è stato tutto ciò che amo del songwriting: creare qualcosa di profondo ed emotivamente che colpisce quasi dal nulla", spiega. "Quella canzone è stata il punto di partenza, la canzone che mi ha detto che dovevo lasciare andare tutti i miei presupposti e metodi dalle mie band e fare qualcosa di completamente sconosciuto." Aprendosi con corde tristi e spalancate dal piano acustico di Wilson e dal chitarrista Bleu, la versione registrata della canzone sale lentamente verso un ponte glorioso. La performance definisce un suono allentato, intuitivamente americano, che in qualche modo non è americano. È molto diverso dal pop-rock strettamente strutturato per cui Wilson è stato conosciuto in passato.



La registrazione della canzone "All Kinds" ha esemplificato il passaggio a un processo di registrazione aperto e imprevedibile. "Quella traccia è avvenuta così in fretta, non sapevo cosa mi avesse colpito. Una sera, dopo una lunga giornata nella sala da ballo, ho detto ai tre musicisti rimasti che domani prima cosa avremmo registrato" All Kinds "e li ho cantati La canzone Bleu, che quel giorno aveva suonato la chitarra, ha avuto uno sguardo selvaggio e ha annunciato che avremmo registrato la canzone proprio ora.Era tardi, ma siamo tornati di sopra e ci siamo messi le cuffie. Ken Chastain, il nostro percussionista, prese un basso Fender. Abbiamo fatto tre riprese della canzone, tutti sono scappati in macchina e il giorno è finito. Non sapevo che fosse accaduto qualcosa di speciale fino alla mattina successiva, quando ho ascoltato e scoperto che avevamo inchiodato la versione perfetta. E l'abbiamo fatto con i metodi spontanei e gratuiti di cui avevo letto in Shakey. "
Mentre la vita libera è in qualche modo una deviazione dal precedente lavoro di Wilson, perpetua anche alcune delle sue tendenze: le melodie elevate, che inducono il freddo, i testi premurosi ma semplici, la ricerca dell'onestà espressiva. "Ho sempre amato il songwriting che suonava come la verità", afferma Wilson, "come le confessioni in prima persona, come le confidenze sussurrate nel tuo orecchio. Anche se sono disposto a armeggiare con la realtà e la mia storia, voglio che la canzone sia vera. " Più che mai, Wilson ha raggiunto questo obiettivo in Free Life, che serve a culminare in una fase della sua carriera e iniziare la successiva, come se stesse vivendo il memorabile payoff della sua canzone "Closing Time" - "Ogni nuovo inizio arriva da qualche altra fine dell'inizio. " Non c'è dubbio sulla verità.
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