Root Music - Una nuova consapevolezza

• Aprile 30, 2024

Il rock and roll ha iniziato un'evoluzione della musica in un momento in cui la tecnologia stava rapidamente fornendo un canale per raggiungere le orecchie di milioni di ascoltatori in tutto il mondo. Prima di questo, la musica veniva principalmente dai portici e dalle sale comuni. Era crudo e non contaminato da miglioramenti tecnologici; tuttavia, la musicalità era magistrale e la canzone era avvincente. Nel corso degli anni il rock e la musica pop hanno dominato le onde radio con un po 'di airplay dando voce alla radice e alla musica acustica, ma questa musica prevalentemente culturale continua ad esistere spostandosi dai portici anteriori in piccoli caffè e luoghi di festival.

Chiamata musica di radice perché il suo precursore è profondamente radicato nelle tradizioni di una cultura e della sua gente. Viene anche spesso definita musica folk, ma sembra un ambito troppo ristretto, ma alcuni sostengono che il termine Root Music sia una categorizzazione troppo ampia. Indipendentemente da come lo chiami, viene dal cuore della gente. Il termine musica di base comprende generi come folk, bluegrass, celtico, delta blues profondo, Cajun, zydeco, creolo, appalachiano, antico, tradizionale, acustico e cantautore. È un termine onnicomprensivo che copre una vasta gamma di stili musicali spesso fusi, intrecciati, miscelati e miscelati per creare suoni eccitanti e vivi. La musica deve respirare per vivere.

La tecnologia radio apre la strada alla commercializzazione della musica, alla promozione degli artisti e dei loro prodotti, della loro musica. Ciò ha lasciato il posto all'industria musicale e alla produzione di massa di album. Anche la Root Music è stata commercializzata nonostante la mancanza di un diffuso gioco aereo. Gli artisti in questa sfera della musica spesso si autoproducono album che venivano venduti in gran parte come oggetti per punti vendita negli spettacoli. Gli artisti di base iniziarono a guadagnarsi da vivere con concerti e vendite di dischi.

Tuttavia, le onde radio ignorano ampiamente l'eredità di questo tipo di musica, favorendo le scene rock, pop e rap e il marketing per i giovani - adolescenti e giovani adulti. Sfortunatamente, la padronanza musicale e la scrittura di canzoni significative in questo ambiente spesso lasciano il posto a ciò che vende sul mercato che a volte soffoca la creatività di un musicista. Bob Dylan è considerato un'icona ma si è rifiutato di cedere alle pressioni del mercato e ha permesso alla sua creatività di prosperare. È noto per essere un anticonformista, ma è riuscito a essere commercialmente valido per gran parte della sua carriera.

La musica di base è ricca di cantanti virtuosisti, cantautori e musicisti polistrumentali che sono duramente messi a raschiare una vita dalla loro musica. Questi musicisti sono altamente creativi e hanno padronanza dei loro strumenti. Tuttavia, la maggior parte di loro acquisisce notorietà solo all'interno di un pubblico ristretto e molti riescono a malapena a vivere con la propria musica. Non commettere errori, ci sono molti artisti di musica folk e radice che hanno guadagnato notorietà. Gli artisti di maggior successo hanno promotori che conoscono le corde e fanno ascoltare e assumere l'artista.

La domanda è: come può essere commercializzata la musica root per raggiungere un pubblico più vasto? Ci sono ragazzi di talento là fuori che sono influenzati esclusivamente da rock, pop e rap perché non sono mai stati esposti a suoni acustici e di radici. I giovani chitarristi trarrebbero beneficio dallo studio di artisti del calibro di Doc Watson, David Grier, Bryan Sutton, Chris Eldridge, Leo Kotsky, ecc. Con la loro sorprendente destrezza e precisione. In che modo questi giovani chitarristi ottengono esposizione a questi maestri se i genitori o gli istruttori di chitarra non sono nella scena della musica acustica e i bambini non vengono portati ai festival di jamming.

Anche se per la maggior parte, i sostenitori del festival stanno invecchiando. Eppure, ci sono alcuni giovani artisti molto dotati che si esibiscono in questo regno. Artisti come Sierra Hull, Sarah Jarosz, Lovelle Sisters, Boston Boys e Maybelles che hanno un grande talento non sono esposti al marketing di massa di cui godono gli artisti pop e rap. La musica strettamente correlata vede una moltitudine di giovani tra cui Chris Thile e la sua ultima band, Punch Brothers, Uncle Earl, Mountain Heart, Crooked Still, Stringdusters ecc. Eppure, è un pubblico più anziano con cui suonano. Analogamente a Los Angeles, i giovani artisti Zydeco e Cajun stanno estendendo le tradizioni per far venire i giovani ai loro spettacoli fondendo Rap e R&B nel loro suono, al di fuori di Los Angeles queste stesse band suonano direttamente Zydeco in una comunità di ballo più anziana negli Stati Uniti. In che modo questi giovani musicisti raggiungono il loro gruppo di ascolto tra pari? Cosa serve per risvegliare le nuove generazioni a questa musica e a queste danze così vive ed energiche?

Queste domande non sono insormontabili, ma è necessario trovare soluzioni o la vita della musica tradizionale scomparirà. Se pensi che la musica folk sia Bob Dylan, Peter, Paul and Mary, i Byrds ecc., Devi a te stesso cercare musica dal vivo in una caffetteria o in un festival locale. Te lo prometto, troverai un mondo musicale ricco e brillante oltre quelle onde radio.

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