Il dramma come forma di narrativa letteraria

• Potrebbe 1, 2024

Tutto è iniziato con Dioniso, il classico dio greco della fertilità e della creatività. Per onorarlo, i fedeli hanno cantato inni in un coro, muovendosi ritmicamente attorno all'altare. I cori di diverse regioni potrebbero competere tra loro nell'eseguire le loro odi. I membri del coro erano tutti uomini, poiché la performance pubblica era considerata indecente per le donne. Nel V secolo a.C., il poeta Thespis modificò questi riti: un artista fu scelto dal coro e pronunciò le linee delle odi come un personaggio, non come se stesso. Il drammaturgo Eschilo inventò un secondo personaggio che fornì conflitti. Questa è l'origine del dramma.

Drammaturgo come Eschilo e Sofocle, che scrissero il Edipo Rex trilogia, in concorso al festival City of Dionysia. Si ritiene che al vincitore sia stata assegnata una capra - tragos in greco antico; da qui il termine per la forma di dramma più rispettata. Tragedie e commedie, oltre a spettacoli di satiri che raffiguravano oscurità e ubriachezza, venivano presentati in anfiteatri all'aperto. Le storie sono state drammatizzate dal mito e dalla leggenda, dalla storia e dalla poesia epica: Ulisse, Antigone, la guerra del Peloponneso. Il conflitto e la risoluzione della tragedia in particolare hanno insegnato al pubblico lezioni morali. Nel IV secolo a.C., scrisse Aristofane Lysistrata, una commedia in cui le donne di Atene trattennero il sesso dai loro mariti fino a quando gli uomini accettarono di porre fine alla guerra con Sparta.

Quando l'inglese adottò il dramma in epoca medievale, i drammaturghi romani come Seneca avevano apportato ulteriori modifiche: eliminarono il coro, divisero l'azione della commedia in scene e descrivevano temi duraturi come la vendetta e identità errate. Gli studiosi hanno studiato il dramma classico come una forma d'arte, mentre il pubblico ha goduto di spettacoli teatrali e farses simili, che sono stati presentati nel linguaggio quotidiano. Durante il Rinascimento, poiché tutte le forme di arte italiana influenzarono l'inglese, il dramma popolare fu sempre più scritto da scrittori istruiti come Thomas Kyd, che stabilirono l'uso di versi in bianco in La tragedia spagnola. La tragedia della vendetta di Kyd fu il gioco più popolare del XVI secolo.

Il drammaturgo più influente dal XVI secolo in poi è Shakespeare. Nell'aspirare ad essere un rispettabile poeta, Shakespeare ha elevato la narrazione a un'arte letteraria. Anche lui adattò leggende e storie, ma i personaggi a cui dava voce - tra cui Amleto, Re Lear e Lady Macbeth - erano più vivi di qualsiasi altro. La sua abilità poetica non ha eguali, anche se questo non fu riconosciuto fino al periodo romantico, quando gli scrittori studiarono le sue opere oltre ai classici. Le trame delle commedie di Shakespeare erano piene di azione, al punto che un cannone sul palco ha dato fuoco al Globe Theatre nel 1613 durante un'esibizione di Enrico VIII. Nel 1623, sei anni dopo la morte di Shakespeare, il testo raffinato di tutte le sue opere teatrali fu pubblicato nel Primo Folio. Era stato solo un altro scrittore di spettacoli teatrali nella sua vita, ma in seguito alla pubblicazione dei suoi sonetti, poesie e opere teatrali, Shakespeare divenne un autore molto letto. La nuova tecnologia di stampa lo ha immortalato.

Mentre le società europee fiorivano nella prima era moderna, il dramma assunse il ruolo di detenere, nelle parole di Amleto, "lo specchio della natura", raffigurando situazioni del mondo reale e dialoghi più autentici. Il realismo era uno stile che permeava tutte le arti, mentre gli artisti meditavano sui modi in cui il progresso sociale influiva sull'umanità. Henrik Ibsen, il drammaturgo norvegese spesso accreditato come fondatore del dramma moderno, ha esplorato preoccupazioni sociali come il ruolo economico delle donne sposate in Una casa delle bambole (1879). Il finale della commedia ha scandalizzato il pubblico, poiché Nora lascia il marito repressivo e i loro figli. È un dramma realistico che ha interessato gli scrittori americani nel corso del XX secolo, come Eugene O'Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams e Arthur Miller. Tuttavia, con l'avvento dei film nei primi anni del 1900, il dramma ha trovato un formidabile rivale delle attenzioni del pubblico.

Oggi la maggior parte di noi legge testi drammatici solo in inglese e lezioni di teatro. Come nella maggior parte della sua storia, il dramma è scritto solo per un sottogruppo del pubblico della lettura: attori, registi, produttori, studiosi. Un gruppo teatrale equivalente a un club del libro è uno che si esibisce nel teatro dei lettori, in cui ogni persona recita un ruolo leggendo le righe ad alta voce invece di recitare. A differenza di altre forme di narrativa letteraria, il dramma si legge meglio in collaborazione, consentendo alle parole dell'autore di prendere vita, toccare il cuore e provocare il pensiero.

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