Che cos'è Head Hopping?
Il salto di testa è ciò che i lettori lo chiamano quando l'autore scuote la prospettiva avanti e indietro tra due o più punti di vista del personaggio in un breve arco di testo. Poiché il salto di testa si verifica all'interno di una scena, una pagina, un paragrafo o persino una singola frase, i lettori non ricevono alcun avviso sul fatto che il punto di vista cambierà. Non ricevono alcun segnale come un'interruzione di spazio per facilitarli in uno schema di punti di vista alternati.

Invece, leggono insieme dal punto di vista di un personaggio e improvvisamente si rendono conto che qualcosa è ... spento. Sta succedendo qualcosa di strano. Stanno ricevendo informazioni che non potevano conoscere dal punto di vista del personaggio che stavano seguendo. Ci vuole un secondo per i lettori per rendersi conto che ora sono nella testa di un altro personaggio. E, inevitabilmente, non appena lo capiscono, vengono gettati nella prospettiva del primo personaggio. Il salto di testa è stonante e distrugge la fuga dei lettori, e comprensibilmente i lettori lo odiano.

Perché anche gli autori fare saltare la testa?

Perché vogliono mostrare cosa pensano entrambi i personaggi in quel momento, ma mi chiedo se questo obiettivo sia importante. Non è necessario mostrare i pensieri reali di un personaggio quando puoi accennare alle sue emozioni e alle sue intenzioni attraverso le osservazioni del personaggio punto di vista. Perché non rimanere nel punto di vista del personaggio che ha più in gioco emotivamente? Tieni i lettori immersi nel suo punto di vista. Mostra attraverso il dialogo e la sua osservazione del linguaggio del corpo del personaggio non punto di vista come si sente quell'altro personaggio. È possibile mostrare la rabbia repressa di un'altra persona, la paura sublimata e l'imminente duplicità attraverso un personaggio dal punto di vista acuto.

In che modo il salto della testa è diverso dal punto di vista onnisciente?

Il salto di testa avviene in un punto di vista ravvicinato in terza persona, cioè quando sei profondamente dentro la testa di un personaggio e ricevi i suoi pensieri e le sue emozioni forse anche in frammenti di frase che sembrano il modo in cui avrebbe effettivamente parlato. Il punto di vista onnisciente è molto più remoto. Prende un punto di vista distante su tutto come se fossi Dio, osservando una battaglia epica come Gettysburg dal punto di vista elevato del cielo. Vedi cosa sta succedendo, ma sei troppo concentrato sul quadro generale per provare le emozioni e i pensieri degli individui coinvolti. Pertanto, il punto di vista divino non cambia mai anche quando la narrazione si immerge brevemente e superficialmente in una mente e poi nella successiva per riferire che questa persona ha paura e questa persona cerca la gloria.

Come fai a sapere se hai scritto un brano che contiene un salto di testa?

Leggilo e chiediti se stai ricevendo pensieri, emozioni o informazioni che il personaggio del punto di vista non potrebbe conoscere (a meno che non possa letteralmente leggere le menti degli altri personaggi). Ecco un esempio:

Mortificato, Dmitri mantenne il suo viso inespressivo, ma sapeva che la baronessa non avrebbe mai perdonato l'insulto involontario. Il vento soffiava tra gli alberi, trascinandosi le dita ghiacciate tra i capelli mentre calcolava se doveva correre. La lunga ombra della Baronessa a cavallo quasi lo toccò; poteva cavalcarlo prima che potesse ottenere la sicurezza degli alberi. Si chiese se lo avrebbe ucciso adesso. Lo stomaco della baronessa si agitò di rabbia. Bruciava l'intero villaggio prima di permettere a un solo contadino di mostrare la sua mancanza di rispetto. "

Nel grassetto le frasi sono dove avviene il salto di testa. Nella prima frase, il punto di vista appartiene a Dmitri. Nessun altro può sapere cosa si sta chiedendo, quindi il lettore è nella testa di Dmitri. Nella frase successiva, lo stomaco della baronessa sta agitando, il che è qualcosa che può essere conosciuto solo da lei. L'autore ha appena gettato i lettori dal punto di vista di un personaggio in un altro punto di vista del personaggio, ed è sconvolgente, soprattutto perché abbiamo iniziato a identificarci con Dmitri e ci teniamo a lui.

Come può un autore alternare punti di vista ravvicinati in terza persona senza saltare la testa?

Dovresti rimanere nel punto di vista di ogni personaggio abbastanza a lungo da risolvere un buon pezzo di azione - per un'intera scena o capitolo. Ciò consente ai lettori di trascorrere abbastanza tempo con ogni personaggio da non sentirsi disorientati al punto di vista o imbrogliati. Usa un segnale per orientare i tuoi lettori che stai per cambiare punto di vista: di solito un'interruzione di spazio (una o due righe vuote inserite tra l'ultima frase di una scena e la prima frase della scena successiva) o un simbolo giustificato al centro come tre asterischi (* * *).

È inoltre possibile utilizzare etichette con nomi di personaggi, posizioni e date. Ad esempio, "Capitolo 1 - Dmitri, Transilvania, 1756" o semplicemente "Dmitri" come intestazione all'inizio di una scena e "La baronessa" alla successiva. Sembra come se fosse imbarazzante, ma in realtà stabilisce uno schema coerente che consente alle menti dei lettori di scivolarvi sopra, raccogliendo il contesto di cui hanno bisogno mentre si godono l'esperienza di fuga della lettura.

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