Raymond Chandler a Hollywood

• Potrebbe 1, 2024

Raymond Chandler ha avuto un rapporto amore / odio con Hollywood. Mentre pensava che i film fossero un'importante forma d'arte americana, Chandler si stava anche scontrando nella sua analisi della cultura delle celebrità e dell'intrattenimento di basso livello.

Chandler fu assunto dai Paramount Studios nel 1943 per scrivere un adattamento del romanzo di James M. Cain, "Double Indemnity". La sua collaborazione con il regista e co-sceneggiatore Billy Wilder è stata sconvolgente, ma ha portato a una nomination agli Oscar per la migliore sceneggiatura. Wilder non avrebbe mai più lavorato con Chandler, ma lo ha definito "una delle più grandi menti creative che abbia mai incontrato". Wilder ha gentilmente dato a Chandler un cameo in "Doppia indennità". Lo scrittore acerbo può essere intravisto mentre legge su una panchina mentre Fred MacMurray (con il nome di Walter Neff) cammina.

Chandler ha ammesso a malincuore che lavorare con Wilder è stato educativo, "Ho imparato tanto dalla sceneggiatura quanto sono in grado di apprendere", ma ha anche detto che l'esperienza "probabilmente ha abbreviato la mia vita". Chandler ha avuto un momento ancora più difficile con Alfred Hitchcock. Chandler era lo sceneggiatore originale di "Strangers on a Train" (1951), ma fu licenziato da Hitch e sostituito da Czenzi Ormande.

Chandler ha osservato che Hitchcock “dirige un film nella sua testa prima di sapere qual è la storia. Ti ritrovi a provare a razionalizzare gli scatti che vuole fare piuttosto che la storia. Ogni volta che ti prepari ti fa perdere l'equilibrio, volendo fare una scena d'amore in cima al Jefferson Memorial o qualcosa del genere. ”

Dopo essere stato licenziato, Chandler scrisse a Hitchcock una lettera in cui esprimeva il primato della storia nel cinema. Chandler ha affermato: “Penso che potresti essere il tipo di regista che pensa che le angolazioni della telecamera, gli affari sul palcoscenico e interessanti parti di sceneggiature compenseranno qualsiasi implausibilità in una storia di base. E penso che tu abbia torto ... Ti esorto ... a inserire una storia sonora e tendenziosa nella sceneggiatura e a non sacrificare alcuna parte della sua solidità per un interessante scatto fotografico. "

Chandler sentiva che la sceneggiatura alla fine non era soddisfacente per un romanziere. Come afferma nel suo controverso saggio "Writers in Hollywood", pubblicato nel 1945, "È l'essenza di questo sistema [studio] che cerca di sfruttare un talento senza permettergli il diritto di essere un talento. Non si può fare, puoi solo distruggere il talento. "

Mentre Chandler si risentiva per un modello di business che ha annullato l'identità individuale di uno scrittore, ha comunque rispettato il film. La seguente citazione che convalida il film è tratta da un articolo del 1946 "Atlantic Monthly".

“Il film non è un'arte letteraria o drammatica trapiantata, più di quanto non sia un'arte plastica. Ha elementi di tutto ciò, ma nella sua struttura essenziale è molto più vicino alla musica, nel senso che i suoi migliori effetti possono essere indipendenti dal significato preciso, che le sue transizioni possono essere più eloquenti delle sue scene illuminate, e che si dissolve e i movimenti della telecamera, che non possono essere censurati, sono spesso molto più emotivamente efficaci delle trame, il che può. Non solo il cinema è un'arte, ma è l'unica arte completamente nuova che si è evoluta su questo pianeta per centinaia di anni. ”

Articolo pubblicato il 16/8/2017.

Istruzioni Video: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Potrebbe 2024).