Il flauto dei nativi americani

• Potrebbe 2, 2024

Il flauto è uno dei più antichi strumenti musicali, pre-datato dal tamburo e dal sonaglio. Nelle Americhe, i flauti erano realizzati con materiali diversi a seconda della regione. Flauti ossei sono stati rinvenuti in siti archeologici risalenti a oltre 4000 anni fa. Gli stili variavano tanto quanto i materiali utilizzati. Piccoli fischi si sono evoluti in flauti realizzati con ossa di animali più lunghe. Una cache di 32 flauti ricavati dalle ossa delle ali di pellicano è stata trovata durante gli scavi nell'antica città di Caral, vicino a Lima, in Perù. Questo sito risale al 2627 a.C. circa e alcuni flauti furono effettivamente suonati per determinare l'intonazione delle repliche.

Con lo sviluppo di ceramiche e ceramiche, i flauti sono stati modellati con camere singole e doppie in Centro e Sud America. Una variante al flauto lungo e sottile, le ocarine sono state scolpite nella pietra o realizzate con argilla a forma di animali o teste umane. Anche il numero di fori e il passo delle dita variavano con questi. Negli Stati Uniti del sud-ovest, sono stati rinvenuti flauti in legno di sambuco con sei fori per le dita, risalenti alla cultura Anasazi del 600 d.C. circa, rinvenuti nelle grotte dell'Arizona. Gli esploratori e i coloni europei degli Stati Uniti orientali scrissero della musica per flauto degli indiani.

Quello che ora è considerato il flauto nativo americano è geograficamente unico nel Nord America. È descritto come un flauto di condotto a due camere. L'aria viene soffiata nella camera "lenta" alla testa del flauto. Viene quindi separato e incanalato attraverso un "condotto" nella camera del suono con fori per le dita. Canna di fiume e bambù forniscono una separazione naturale della camera in corrispondenza dei loro "pomelli" o giunti. I flauti annoiati dagli arti degli alberi, o scolpiti in due metà e uniti, hanno un condotto d'aria esterno alla camera del suono. Questi sono comunemente chiamati flauti "Pianure", con il condotto dell'aria creato da un "blocco" legato al flauto. Il flauto nella foto sotto è stato realizzato da Jamie Nemeth, un artigiano, musicista e caro amico altamente qualificato. Il "blocco" è sia un componente funzionale che decorativo e di solito è modellato in un uccello o in un altro animale. Un blocco scolpito viene talvolta definito "feticcio". Questo è squisitamente scolpito con il flauto birichino, che suona Kokopelli.

I flauti sono strumenti molto personali. Tradizionalmente, le misure del proprio corpo venivano utilizzate per la sua costruzione. La lunghezza totale del flauto equivarrebbe alla distanza dalla punta del dito medio all'interno del gomito. La larghezza del pugno era la dimensione della prima camera d'aria e la distanza tra l'ultimo foro per le dita e il bordo inferiore del flauto. I fori delle dita erano distanziati in base alla larghezza del pollice. I flauti costruiti oggi hanno generalmente da 5 a 6 fori per le dita, ma questo può variare da nessuno a 7 e alcuni hanno un foro per il pollice. I legni teneri tendono a produrre toni "più morbidi" in un flauto e sono preferiti da molti. I legni duri come noce e ciliegia producono note più chiare e nitide. I legni più popolari per flauti moderni sono cedro, ginepro e sequoia.

Per un certo periodo, la musica per flauto non fu solo scoraggiata, ma bandita. Tuttavia, il flauto sopravvisse con il Popolo e conobbe un'impennata di popolarità alla fine degli anni '60. Ciò è stato continuato e aggravato nei decenni da quando il fascino della musica etnica si è ulteriormente ampliato. Suonatori di flauto nativo americano come R. Carlos Nakai, Douglas Spotted Eagle, Joseph Firecrow e Robert Tree Cody sono stati premiati con premi e la vendita delle loro registrazioni in tutto il mondo. Sebbene questo strumento semplicemente costruito non sia cambiato da oltre un secolo, la sua musica continua ad evolversi. Una volta suonato da solo o accompagnato da una batteria, ora è incluso nelle partiture classiche e negli arrangiamenti sinfonici.

I generi musicali che hanno avuto origine in America incaricano il "Melting Pot" della nostra società. Blues, Jazz, Rock and Roll si sono influenzati e costruiti l'uno sull'altro. È davvero meraviglioso che la musica per flauto dei primi americani sia ora inclusa in questo Melting Pot. Ci si può rilassare con le rilassanti melodie di Charles Littleleaf o "rock" con la musica per flauto di Robert Mirabal.

Charles Littleleaf sul flauto dei nativi americani

Valley of Dreams from One World Tour, John Tesh con Robert Mirabal

Istruzioni Video: Come funziona un flauto nativo americano ( kiowa love flute ) - how does a kiowa love flute work... (Potrebbe 2024).