Revisione CD: Molly Hatchet - Justice

• Potrebbe 4, 2024

Ingram Bobby di Molly Hatchet un paio di anni fa mi disse che “Molly Hatchet è una tradizione spirituale e un'eredità. Penso che sia senza volto. È il banner. È il Sud che è risorto. È la birra che beve il venerdì e il sabato sera. È l'inferno, l'uva passa, la bandiera confederata che sventola, il bass fishing e il Flirtin "con Disaster".

E abbastanza sicuro, l'inferno dell'uvetta è tutto a posto, buono e abbastanza per la maggior parte dei fan del rock meridionale. Tuttavia con l'età arriva un'accresciuta consapevolezza del mondo che ci circonda e un pallet più completo di esperienze di vita. In una specie di emozionale giro di coda dalla morte di sua moglie Stephanie nel 2005, Bobby non era nella mentalità corretta per un nuovo disco dopo lo scoppio catartico che era la precedente uscita della band (l'eccellente Warriors of the Rainbow Bridge.) Il nuovo materiale non era una priorità.

Poi si è verificato un tragico evento in Florida (lo stato di origine della band) che ha plasmato le cose a venire. Una bambina di sette anni, Somer Thompson è stata rapita mentre tornava a casa da scuola. Il suo corpo è stato successivamente scoperto in una discarica locale. È stato programmato un concerto di beneficenza per aiutare a raccogliere fondi per una ricompensa nel catturare l'assassino. Ingram e Hatchet (il cantante Phil McCormack, il chitarrista e cofondatore Dave Hlubek, il tastierista John Galvin, il batterista Shawn Beamer e il bassista Tim Lindsey) salirono rapidamente a bordo.



L'evento ha scatenato uno sfogo creativo tutto sotto il tema della giustizia, che è diventato il grido di battaglia per il materiale e il titolo di quello che sarebbe il nuovo disco. Secondo Bobby, una sera si sedette con una chitarra e le canzoni uscirono il giorno seguente o due. Giustamente, l'album che ne risulta ha un vantaggio grintoso in molte canzoni, commiserando gli eventi cupi che sono stati il ​​catalizzatore del progetto.

La traccia del titolo è solenne come una marcia nel braccio della morte. Alle 8:39, è uno dei tipi di canzoni tour-de-force per cui Molly Hatchet è conosciuta in dischi recenti e come suo cugino meridionale "Freebird", la musica inizia lentamente, sale e culmina in un gustoso display per chitarra al finale.

“Vengeance” e “In the Darkness of the Night” sono anche un paio di canzoni oscure e furbe con queste ultime, in particolare, con un coro davvero avvincente. “As Heaven is Forever” è una canzone tremendamente commovente ed è stata scritta da Phil McCormack per Ingram, che parla della vita dopo aver perso una persona cara.

Il punto più emozionante del disco è "Fly on Wings of Angels (Somer’s Song)". Scritta e registrata per il progetto di raccolta fondi per raccogliere fondi per catturare l'assassino di Somer, la canzone è davvero commovente, in particolare quando si sente la voce della sorella di Somer, Abby, all'inizio cantando "You Are My Sunshine", (la canzone preferita di Somer) . Hatchet ha donato il 100% del ricavato della vendita del singolo alla Somer Thompson Foundation

Nonostante un umore sobrio che guida il disco, non si può dire che non ci siano momenti più leggeri. "Been to Heaven, Been to Hell" che apre il disco è un rave-up che è il tradizionale Molly Hatchet. "American Pride" è uno dei migliori esempi di cosa sia questa band. Roccia meridionale, boogie meridionale, roccia palustre. Chiamalo come vuoi. Questa è una delle canzoni che interpreteresti persone che non hanno mai ascoltato Hatchet prima. "Safe in My Skin" e "Tomorrows Are Forever" sono entrambi dei solidi rocker, con questi ultimi che prendono a calci un po 'sul serio con il ritornello.

Due delle mie canzoni preferite negli album, sorprendentemente sono un po 'fuori dalla normale formula di Molly Hatchet. Le canzoni sono un po 'più vicine all'arena rock anni '80 rispetto agli stili del sud a cui ci siamo abituati ma entrambi sono molto, molto forti. "Deep Water" inizia con questo semplice riff di chitarra che devo solo continuare a suonare. Mostra che alcune delle cose più memorabili non devono essere queste grandi cose contorte. Le voci aspre di McCormack si susseguono come onde agitate su un oceano in tempesta e le chitarre ringhiano fino in fondo, con un assolo particolarmente soddisfacente.

L'altro taglio, "I Gonna Live" Til I Die "è un pezzo di accompagnamento di" Deep Water "in quanto ha un riff di chitarra davvero amante che adoro. Questa canzone inizia lentamente, tuttavia, succhiandoti con un'introduzione a sei corde e poi inizia con quel fantastico (ancora una volta, semplice) riff. Un assolo malvagio quasi ti lancia alla fine della canzone, lasciandolo fuori alla perfezione. Con una durata di oltre 8 minuti, ottieni questo valore per i tuoi soldi con questa canzone.

Sono stato davvero colpito da una manciata di tagli quando ho suonato per la prima volta questo disco e dopo cinque o sei giri quasi ogni canzone si è distinta come davvero forte. McCormack ha preso il sopravvento nel corso degli anni per la sua voce, ma per me ha un'onestà nella sua voce e una consegna libera che arriva davvero. Potrebbe non essere Paul Rodgers, ma poi non puoi nemmeno definire Brian Johnson un grande cantante. Penso che faccia alla grande giustizia (scusa, non ho potuto resistere) al materiale. E un'altra cosa su questo disco è ovvia; Bobby Ingram è un cantautore eccezionale.

In oltre 60 minuti, c'è molto da divertirsi.Se sei un fan di Hatchet, adorerai questo disco e se stai solo andando a dare un'occhiata a questa band, questo è un ottimo punto di partenza.