Dall'artista commerciale alla celebrità - Warhol

• Potrebbe 4, 2024

Alcuni artisti commerciali (ex: Warhol) hanno guadagnato lo status di celebrità nelle industrie dell'arte o della musica.
Discuterò quegli artisti che potrebbero non aver portato un pennello su tela, ma che invece hanno usato matita / penna su carta o creato il loro lavoro elettronicamente per creare arte iconica.

La definizione di "arte commerciale" è: "L'arte dei servizi creativi, riferendosi all'arte creata a fini commerciali, principalmente la pubblicità".
Un artista commerciale può specializzarsi in discipline come: progettazione grafica o illustrazione.
Un graphic designer crea opere d'arte e layout, in cui un illustratore crea immagini per la pubblicità utilizzate in libri o riviste.

A livello internazionale riconosciamo un segno rosso con lettere bianche come un segno "STOP". È un'opera d'arte?
Che dire di un logo o di un ID aziendale ampiamente riconosciuto, si tratta di arte commerciale o di belle arti?

Tom Geismar potrebbe non essere un nome familiare, ma le sue immagini iconiche - che coprono 50 anni - sono ampiamente riconoscibili. Geismar è un graphic designer che ha creato immagini che si sono infiltrate nel nostro mondo e vivono sia in modo cerebrale che emotivo.
Le stesse immagini che possiamo incontrare quotidianamente sono state progettate da Geismar: "T" per la stazione della metropolitana, "XEROX", "Mobil", il logo ottagonale di Chase Bank, il logo PBS e il libro con cornici dorate del National Geographic (il mio preferito personale), per dirne alcuni.
A Geismar è anche attribuita la creazione di mostre per musei statunitensi come: Ellis Island Immigration Museum, Jefferson Library at Library of Congress, Statue of Liberty Museum e Holocaust Memorial at the Museum of Jewish Heritage.

Robert Indiana (né Robert Clark) ha creato l'immagine "LOVE" nel 1966, facendo riferimento alla sua educazione alla scienza cristiana con le parole "Dio è amore". Ha dipinto l'immagine iconica di un cielo blu dell'Indiana (il suo stato d'origine) dietro le lettere rosse e verdi di "LOVE" che gli ricordavano il gas Philips 66 - dove suo padre lavorava.
Come vuole il destino, il padre dell'Indiana è deceduto l'anno in cui ha iniziato l'immagine "AMORE".
Considerava le sue "lettere stampate" (usate dagli artisti grafici, anche se non lo era) come un "bordo duro" e non nella categoria della Pop art in cui era posizionato.

Uno dei miei preferiti personali di immagini commerciali è la scultura rossa # "9" sulla 9 W 57th Street a New York City - progettata dall'artista grafico Ivan Chermayeff nel 1974. Si trova di fronte al Solow Building - una testimonianza del commercialismo nel suo uso di un'immagine numerica riconoscibile.

Forse l'illustratore commerciale più noto che è diventato un artista con lo status di celebrità è stato Andy Warhol. Ha studiato arte commerciale al Carnegie Institute of Technology di Pittsburgh, in Pennsylvania.
Dopo essersi trasferito a New York, ha iniziato una carriera nella rivista di illustrazioni e pubblicità, diventando famoso per i suoi disegni a inchiostro per la pubblicità di scarpe.

Warhol è passato da un artista commerciale a un artista di belle arti con la sua serigrafia per diventare una figura di spicco nella Pop art.

Alcune celebrità che (sorprendentemente per me) erano in origine artisti commerciali sono: Pete Townshend del gruppo musicale "The Who" che ha studiato grafica e il cantante David Bowie che ha studiato lo stesso nei primi anni '60.

Puoi possedere un puzzle fotografico della scultura Red # 9 di Ivan Chermayeff a Midtown Manhattan, New York City, disponibile qui su Amazon.com.

Istruzioni Video: The Life of Andy Warhol (documentary - part one) (Potrebbe 2024).