Tecniche di pittura digitale Volume 4 di 3DTotal

• Potrebbe 7, 2024

Un aspetto della vita dell'artista è la sfida infinita per migliorare le proprie capacità. 3DTotal Publishing ha una serie di libri intitolata Tecniche di pittura digitale questa è un'ottima fonte di apprendimento e ispirazione, soprattutto per coloro che sono interessati all'illustrazione digitale di giochi e fantasy.

Il quarto volume della serie comprende cinque capitoli che trattano argomenti, stili, tecniche, panoramiche del progetto e una galleria. Ogni capitolo presenta illustrazioni di vari artisti e una discussione su come sono state create le immagini. Ad accompagnare il libro c'è un file zip scaricabile con pennelli personalizzati gratuiti e grafica sorgente dagli esempi nel libro.

Il primo capitolo tratta argomenti comuni nell'arte digitale di giochi e fantasy, dai guerrieri storici ai droidi, veicoli e ambienti. Ogni artista in primo piano inizia discutendo le immagini di ricerca e di riferimento utilizzate per creare la grafica, nonché le impostazioni di pennello e tablet. Insieme alla discussione, le immagini di accompagnamento mostrano la progressione dell'opera, incluso il blocco delle forme, l'integrazione degli elementi di design con lo sfondo e l'aggiunta dei dettagli finali. Ogni artista discute le sfide incontrate e le decisioni prese dalle scelte di colore alla composizione, tenendo sempre presente gli elementi di design come direzione della luce, movimento, scala e prospettiva. Uno dei miei esempi preferiti è stato di Jeremy Love, che ha discusso del suo flusso di lavoro di progettazione a partire dal brief di progettazione e dalla ricerca di miniature e rendering a 3/4.

Nel capitolo due, tre artisti discutono di come hanno creato le loro versioni dello stesso argomento. Il capitolo è un grande studio di stili artistici tra cui pin-up, fumetto e Manga. Utilizzando lo stesso argomento per ogni esempio, il lettore può confrontare le differenze tra gli stili e le regole che si applicano a ciascuno stile. Per l'esempio dell'arte pin-up, l'artista Serge Birault discute le sue tecniche di aerografo e il suo uso della seppia e dei colori degli anni '80 per creare stili vintage.

La penna e l'inchiostro tradizionali erano i miei preferiti prima dell'era digitale e la discussione di David Nakayama sul suo stile da fumetto era di particolare interesse per me. Copre l'intero processo dal disegno a mano libera all'opera d'arte e dalla pulizia dell'immagine dopo la scansione in Photoshop per il lavoro di linea e il colore. Mi è piaciuta soprattutto la sua tecnica per separare la linea grafica su uno strato trasparente e creare una griglia di colori selezionabili di colori piatti in preparazione alla colorazione.

Patipat Asavasena ha creato il terzo esempio in stile Manga. Mi è piaciuto anche questo esempio, mentre l'artista ha discusso delle sue tecniche di inchiostrazione per disegnare linee di pesi diversi e tratteggio incrociato. Copre anche la sua tecnica di pittura ad acquerello digitale.

Il capitolo tre tratta gli aspetti più tecnici dell'arte digitale, tra cui la creazione di pennelli personalizzati per dipingere trame e superfici sia in Painter che in Photoshop e come raccontare la narrazione della storia dietro il dipinto. I primi due esempi, Goldilocks e Rapunzel, sono dell'artista pittore Simon Dominic Brewer. Dimostra come ha impostato i pennelli, creato un set di colori con Painter Mixer e impostato le opzioni di tela. L'artista di Photoshop Blaz Porenta discute la sua interpretazione dei Tre porcellini e come ha raccontato la storia enfatizzando la scelta di materiali da costruzione di ogni maiale nell'aspetto di ogni personaggio. Nella sua interpretazione di Hansel e Gretel, Porenta discute del suo uso dell'illuminazione e della composizione per raccontare la storia.

L'uso di pennelli personalizzati è un modo per aggiungere unicità alla tua arte digitale. Chase Stone discute del suo uso di pennelli personalizzati e motivi ripetuti per aggiungere dettagli. Il suo trucco è considerare sempre la scala, la prospettiva e il colore quando si incorporano questi elementi nell'opera d'arte. Richard Tilbury e Ioan Dumitrescu discutono anche del loro uso di pennelli personalizzati per vari compiti dall'aggiunta di tutto, dalle nuvole ai pesci nei loro dipinti. Loopydave fa un ottimo lavoro nel discutere come dipingere superfici riflettenti.

Il quarto capitolo contiene l'arte di cinque artisti digitali che accompagnano i lettori passo dopo passo mentre discutono su come hanno creato le loro immagini, condividendo il loro processo, nonché suggerimenti e trucchi personali. Infine, la galleria contiene opere di tredici artisti digitali per studio e ispirazione.

Per maggiori informazioni:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing mi ha fornito una copia di questo libro a fini di revisione.