Artisti contemporanei per tessuti e fibre
L'arte tessile risale alla preistoria - oggetti pratici e indossabili. Oggi tessuti e tessuti sono utilizzati in modo ecologico. Discuterò degli artisti contemporanei Christo e Jeanne-Claude e altri.

Gli antropologi stimano che 100.000-500.000 anni fa, gli abitanti del pianeta Terra usavano materiale naturale: pellicce di animali, pelli e foglie per creare abiti, calzature e coperte da indossare. [Una tecnologia di vergogna non era disponibile allora.]

Il bulgaro Christo Javacheff (AKA Christo) e sua moglie Jeanne-Claude (1935-2009) furono pionieri nella creazione di arte al di fuori di mura, gallerie e musei negli anni '60.

Potresti chiedere "quale genere artistico?" Risposte: ovunque da Concettuale, Terra, Prestazioni, Moderno, Post-moderno. Il mio voto: Environmental art.

Alcuni dei primi lavori di Christo: "Pacchetto" (1961) e "Pacchetto su carriola" (1963) sono visibili al Museum of Modern Art (MOMA) di New York.

Nel 2015 "Floating Piers", di breve durata e spesso site-specific, consisteva in 70.000 metri quadrati di tessuto giallo, trasportati da un sistema modulare di pontili galleggianti, vicino a Brescia, in Italia.

Le prime opere su larga scala di Christo negli Stati Uniti stavano avvolgendo il Museum of Contemporary Art (MCA) a Chicago (1968-1969). Nel 2017, Christo sarebbe tornato (senza la sua defunta moglie) al museo per commemorare il 50 ° anniversario.

Nel 1969 Christo e Jeanne-Claude hanno usato 1 metro quadrato di tessuto (fibra tessuta di solito prodotta per scopi agricoli) per drappeggiare e legare le rocce di Little Bay, Sydney, Australia.

"Valley Curtain" (1972) consisteva in 200.200 piedi quadrati di tessuto attraverso il canyon a Rifle Gap, in Colorado.

Un cortometraggio documentario americano, con lo stesso nome, registra l'impiccagione di un'enorme tenda arancione in Colorado. (È stato nominato per un Oscar per il miglior cortometraggio documentario.)

"Running Fence" (1976) era un'opera d'arte di installazione composta da 24,5 miglia quadrate attraverso le colline della baia di Bodega (a nord di San Francisco) nel mare.

Il mio preferito è "The Gates" nel Central Park di New York, che è stato completato nel 2005. Seguo le parole di un caro amico (ora deceduto), che ha descritto le 7.503 porte con pannelli in tessuto color zafferano come "puro sole".

Una talentuosa scultrice e artista della fibra, Janet Echelman (con sede a Boston) ha progettato una scultura galleggiante intitolata "Come se fosse già qui" (2015) sospesa sulla Rose Kennedy Greenway di Boston.

Una mostra a cui ho partecipato al Museum of Fine Arts di Boston nel 2005 è stata intitolata "Quilts of Gee’s Bend".

Quattro generazioni da una piccola comunità nera in una città isolata - Gee's Bend, Alabama hanno prodotto trapunte incredibilmente belle in: colori astratti, geometrici, audaci.

Il museo espone oltre 60 trapunte realizzate tra il 1930 e il 2000 - alcune costruite con pezzi di indumenti usati. Prima di essere riconosciuti per il loro significato storico e per le opere d'arte, il loro intento iniziale era: stratificazione per il calore. Ora, puoi vedere 'artigianato' in modo diverso.

Puoi possedere il libro "Christo e Jeanne-Claude: On the Way to the Gates, Central Park, New York", disponibile qui su Amazon.com.


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