Un'altra definizione di narrativa letteraria

• Potrebbe 17, 2024

Se la narrativa fosse di moda, la narrativa letteraria includerebbe di tutto, dal tappeto rosso all'elegante casual, da Armani a Prada e Zara. Questo rende un guardaroba enorme, ma tale è l'arte imprecisa di definire la narrativa letteraria.

Considera il termine. "Literary" descrive un'opera scritta di merito artistico; tuttavia, la definizione di abilità artistica di una persona può essere un'altra di affettività. È qui che entra in gioco la prova del tempo. Proprio come un miniabito con frange potrebbe non essere vecchio ma “vintage” e perfettamente indossabile per un cocktail party, un'opera letteraria dovrebbe resistere al passare del tempo. Dato alcuni secoli o addirittura decenni, potrebbe benissimo guadagnare lo status di "classico".

La finzione è la combinazione dei cinque elementi discussi di seguito. Ciò che separa la fiction dal mainstream è, come in ogni arte, la proporzione di ciascun elemento in quella combinazione.

Tracciare
Leggiamo la narrativa per raccontare una storia, e la narrativa generale offre storie in trame veloci. La finzione seria, d'altra parte, indugia. Il conflitto acquisisce dimensione e profondità prima di essere risolto: dai dettagli sullo sfondo di un personaggio, immagini evocative del paesaggio, eventi del periodo storico. Una narrativa letteraria potrebbe persino evitare l'ordine cronologico, muovendosi avanti e indietro nel tempo mentre la trama si svolge, come in Vonnegut Mattatoio Cinque.

Ambientazione
L'impostazione della narrativa generale è di solito concreta: un tempo reale, un luogo particolare. Non così nella narrativa letteraria, le cui storie possono avere luogo in contesti simbolici come l'isola di Martel Vita di Pi o la ribellione di Orwell Fattoria di animali. Trama e ambientazione in una fiction seria sono espressioni non solo dell'immaginazione di uno scrittore, ma anche della filosofia dell'autore.

Temi
Leggiamo e scriviamo storie perché cerchiamo sempre di capire la nostra condizione umana ma a volte non siamo in grado di esaminare direttamente i problemi. Gli scrittori di narrativa generale esplorano i temi universali ricorrenti della vita umana - amore, perdita, tradimento, segreti - ma non soffermarsi su di essi, come la storia deve continuare. Attraverso la narrativa letteraria, tuttavia, approfondiamo, meditiamo sui problemi sociali e proviamo ad affrontare verità innegabili senza batter ciglio, come, ad esempio, le opere di Toni Morrison ci sfidano a fare.

Personaggi
Nella narrativa tradizionale, i personaggi sono proprio questo, anche se sono complessi. Possiamo discernere e simpatizzare con gli eroi e le eroine, anche se non sono completamente virtuosi. I personaggi di finzione seria sono più difficili da giudicare. Potrebbero rappresentare un problema sociale o una brutta verità ed essere ancora il personaggio con cui dovremmo identificarci, come Briony in McEwan Espiazione. La filosofia o la personalità dei personaggi letterari potrebbe essere così intricata da poterci sentire frustrati fino al capitolo finale. Oppure, come nella vita, potremmo non capirli mai affatto.

Prospettiva narrativa
Forse la più grande differenza tra la narrativa tradizionale e quella letteraria sta nel modo in cui la storia viene raccontata. Flusso di coscienza, monologo interiore, un narratore inaffidabile: queste e altre tecniche narrative si fondono in una fiction seria con la filosofia, mentre le storie tradizionali sono più semplici. Forse la prospettiva narrativa dovrebbe essere messa in discussione, come suggerisce Lionel Shriver Dobbiamo parlare di Kevin; o forse la storia è racchiusa in una trama, come quella di Mary Shelley Frankenstein, che sottolinea il rimorso del narratore e il tema dell'ambizione e delle conseguenze di Prometeo.

Qualunque sia la prospettiva narrativa, è questo elemento di finzione che evidenzia lo stile dell'autore. Prendi solo i seguenti autori: Austen, Dickens, Kafka, Woolf, Cather, Hemingway, Lessing, Pynchon, Atwood, Murakami. Molte delle loro opere hanno superato la prova del tempo, e i loro stili estremamente diversi sono molto distintivi: l'umorismo di Austen, la prosa di riserva di Hemingway, i dettagli cristallini di Atwood.

Lo stile è il prodotto del pensiero creativo e critico di un individuo e il modo migliore - forse l'unico modo - in cui questi pensieri vengono trasmessi. Leggendo un'opera di finzione seria, apprezziamo il modo in cui le parole accuratamente scelte dell'autore risuonano con i nostri pensieri ed evocano sentimenti personali, anche se le parole sono state scritte centinaia di anni fa o migliaia di miglia da dove viviamo.

Lo stile, quindi, è ciò che alla fine differenzia la narrativa letteraria dal mainstream. Se una storia provoca il tuo pensiero o stravolge il tuo cuore e se - come un abito cucito a mano - i suoi cinque elementi sono realizzati con cura, probabilmente stai leggendo un'opera di narrativa letteraria.

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