Un editore acquisterà il tuo libro illustrato?

• Aprile 20, 2024

Nel tentativo di diventare uno scrittore di libri illustrati migliore, ho letto molti libri illustrati. In effetti, mi piace leggere libri illustrati tanto quanto mi piace scriverli. Quando apro un nuovo libro illustrato, c'è un'atmosfera magica che mi circonda. È come un morbido sedile rosa gonfio fatto di nuvole. Striscio lì dentro, apro il mio libro da leggere e non voglio mai uscire.

Ho appena finito di leggere un altro grande libro illustrato di Elisa Kleven intitolato "The Paper Princess". Dopo aver girato le prime pagine e iniziato a leggere, avevo di nuovo sette anni, seduto a un tavolo con carta e pastelli e facendo la mia principessa di carta. Nessuna delle mie principesse di carta ha mai vissuto l'avventura di quella del libro della signora Kleven, ma dopo aver letto questo libro non penserò mai più a una principessa di carta allo stesso modo.

I grandi libri illustrati hanno alcune qualità comuni. Più le leggi e le studi, più questi schemi comuni ti saranno rivelati. Ecco alcune tecniche a cui pensare mentre viaggi sul tuo percorso per creare un libro illustrato memorabile. Uno che un editore comprerà e che genitori e figli leggeranno.

1) Una vita in 32 pagine. La semplicità è importante nei libri illustrati per bambini, ma con la pratica e la cura puoi usare un linguaggio semplice e una trama semplice per esprimere un'idea o una storia in qualche modo complessa. Pensa al "Very Hungry Caterpillar" di Eric Carle. Questo libro ha un nucleo molto complesso: la trasformazione fisica di un bruco in una farfalla. Usando meno di 250 parole, l'autore riesce in qualche modo a spiegare questo ciclo di vita in termini semplici ed esperienze che un bambino di tre anni può capire. I giorni della settimana, il conteggio e i dolori di pancia sono tutte idee familiari a un bambino di questa età. L'autore si basa su quelle esperienze familiari per spiegare qualcosa di nuovo, eccitante e non familiare.

2) Usa parole che evocano esperienze sensoriali. Ecco una citazione da "The Paper Princess" che dimostra cosa intendo. “I capelli nuvolosi sono troppo freddi, pensò, provandoci un po '. I capelli in fiore hanno un odore troppo dolce! Lei starnutì. I capelli con le caramelle sono troppo arricciati. " Con queste frasi semplici, eppure molto creative, Elisa ha evocato il senso del tatto, dell'olfatto e persino del gusto (riesci a pensare a un involucro di caramelle senza assaggiare le caramelle?). Genio! Voglio leggerlo ancora e ancora per sentire le sensazioni.

3) Seleziona le tue parole come perline colorate che stai mettendo insieme per creare una collana. Ci sono così tante perle che puoi usare per una collana e ci sono solo tante parole che puoi usare nella tua storia. Scegli ogni parola con pensiero e cura. È un'arte far sì che ogni parola crei un mondo di significato. Scrivi, scrivi, scrivi e modifica, modifica, modifica. Leggi la tua prima bozza più e più volte. Idealmente le tue parole dovrebbero suonare come un bel pezzo di musica, non come le unghie di una lavagna. Un insegnante, un bibliotecario, un genitore o un bambino vorranno leggere il tuo libro solo per ascoltare i suoni delle parole? Se è così, hai fatto il tuo lavoro.

4) I temi universali possono essere riscritti in molti modi. Ricordo di aver partecipato a un seminario sul film in cui una volta il professore disse che la maggior parte dei film degli ultimi 50 anni erano la stessa trama ripetuta più volte. Non ci avevo mai pensato molto fino ad allora, ma così tanti film sono basati sulla storia che il ragazzo incontra la ragazza, la ragazza e il ragazzo sono separati (numerosi motivi), il ragazzo e la ragazza si riuniscono o si rompono. Anche uno dei più grandi film di tutti i tempi, Casablanca, si basa su questa semplice idea. Inizia a leggere seriamente i libri per bambini e vedrai emergere diversi temi universali. L'eroe o l'eroina desidera qualcosa, quell'oggetto o esperienza sembra irraggiungibile, attraverso circostanze interessanti l'eroe o l'eroina trasforma e raggiunge l'oggetto, l'esperienza o la saggezza per vivere in modo diverso.

5) Scrivi una storia che si illustri. Bene, ovviamente nessuna storia si illustra da sola. Forse sei una di quelle fortunate autrici, come Elisa Kleven, che può illustrare magnificamente come scrivi. La maggior parte degli scrittori non rientra in quella categoria. Ma se non sei un illustratore, puoi comunque scegliere parole e una storia che rievoca immagini. Pensare a cosa creerà un illustratore mentre leggi la tua storia può aiutarti a renderla più stretta e farla scorrere da una scena all'altra. Il tuo editore sceglierà un illustratore che può migliorare la tua storia con arte creativa e coinvolgente.

6) I bambini capiscono più di quanto immaginiamo. Non c'è niente di sbagliato nell'usare la tua storia per insegnare una lezione. Tuttavia, se sei troppo ovvio e gridi "Ecco la lezione che devi imparare" con la creazione di ogni pagina, i bambini saranno spenti e anche gli adulti si annoieranno. Usa la finezza e non aver paura di raccontare la storia in un modo che richiede ai bambini di collegare un po 'i punti per capire.

7) Scrivi una bella storia. Sforzati di scrivere una storia che piacerà sia ai bambini che agli adulti. Alcune settimane fa sono stato sorpreso e felice di vedere una recensione del lettore su MagicBlox per uno dei miei libri "The Golden Cricket: A Story of Luck and Prosperity".

Si legge: "Sono Ron un padre di 37 anni e mio figlio Ethan di 5 anni ed entrambi abbiamo adorato questa storia. Davvero una buona lettura ... "

Sono ispirato a continuare a lavorare sulla mia scrittura. Non c'è gioia più grande di avere il libro condiviso da genitori e figli.

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