Riproduzione di assoli

• Aprile 24, 2024

Una delle parti più gratificanti dell'esecuzione è prendere un assolo durante una canzone. È un posto per essere un artista espressivo, per emotare, per mostrare le tue costolette e condividere la tua anima musicale.

Nelle esibizioni dal vivo, molte canzoni sono estese per consentire a ciascun musicista di avere qualche momento per brillare, per esprimersi con un'interpretazione unica sul proprio strumento. Queste sezioni da solista possono avere qualsiasi lunghezza, ma di solito sono almeno 8 bar o più.

Come iniziare l'assolo
Non si tratta sempre di quanto sia fantastica la parte. Non si tratta sempre di quante note veloci suoni. Riguarda anche gli spazi e il ritmo. Riguarda il contrasto. A volte è molto potente mantenerlo semplice, per almeno parti dell'assolo. A volte l'affascinante complessità musicale si rivela iniziando con la semplicità.

Se non l'hai mai fatto prima e non sai cosa giocare, prova qualcosa!
Pratica. Suona insieme ad alcune canzoni. Hit una nota. Colpiscilo di nuovo in un bel punto del ritmo o vai su un altro, avanti e indietro. Suona a un ritmo che si adatta e si sente bene. Questo di solito funziona meglio se le note sono all'interno degli accordi, ma ogni tanto sperimenta anche il non convenzionale. Se sei un batterista o percussionista, pensa sia melodico che ritmico. Usa le tue orecchie. A volte qualcosa di inaspettato può sorprenderti con un effetto piacevole e portare la canzone in una nuova direzione accattivante.

Fai pratica con i maestri
Ascolta fantastici assoli dei tuoi musicisti preferiti e impara a suonare insieme. Prova ad impararli come suonati, e prova anche a suonarli e abbellirli o armonizzarti con loro.

Puoi anche ottenere tablature, libri e DVD di lezioni solistiche di grandi musicisti. Impararli ti insegnerà inestimabili abilità che puoi applicare alla tua espressione creativa. E c'è GarageBand, un programma musicale che fa parte della suite iLife fornita con i computer Mac. Offre lezioni di gioco molto interessanti da artisti famosi originali come componenti aggiuntivi (collegamenti che verranno presto sotto).

Tuttavia, ti consiglio di assicurarti di fare molta pratica facendo affidamento sulla tua creatività. In questo modo puoi sviluppare qualcosa di nuovo, con il tuo personaggio unico.

Il solo nelle tue esibizioni spesso È anche una forma di pratica
In alcuni casi un musicista potrebbe preferire sviluppare un assolo e suonarlo praticamente allo stesso modo ogni volta. Ma ogni volta che divergi dalla routine, stai facendo nuove esplorazioni, il che avvantaggia le tue abilità di artista.

Musicisti che sono tentativi
Alcuni musicisti iniziano a suonare in sottofondo per accompagnare una voce o per fornire le basi per la band. Potrebbero esitare ad estendersi da quella struttura, sentendosi in sospeso, temendo di scontrarsi e rovinare una canzone. E alcuni musicisti hanno iniziato con lezioni di musica da rigide tradizioni che hanno soppresso i loro impulsi creativi. Potrebbero temere di suonare senza uno spartito di fronte a loro, anche se il talento naturale, l'abilità, è lì, in attesa di essere svegliato.

Ti esorto a rischiare, a credere in te stesso e a fare qualche assolo! Altrimenti manchi un aspetto profondamente gratificante della tua musicalità.

Musicisti che puntano i riflettori
Alcuni musicisti iniziano a studiare da soli, prima di imparare a fornire struttura e accompagnamento. Forse emulano Jimi Hendrix o Eddie Van Halen e adorano piangere tutta la notte con una chitarra elettrica. O forse suonano congas o djembe nei circoli di batteria e si crogiolano nel battere variazioni calde, potenti e costanti del ritmo con esuberante libertà.

A volte è un dilettante relativo, un po 'insicuro e desideroso di mettersi alla prova, che suona troppo a lungo, forte e rumoroso. A volte è un capofamiglia, consapevole di meritare di essere (e si prevede che sia) in primo piano, che si sta alzando troppo, e inconsciamente sta annegando il proprio accompagnamento.

Ognuno deve trovare l'equilibrio che tira fuori il meglio dalle proprie esibizioni musicali.

Quando salire al centro della scena e quando diventare un giocatore di squadra
Controlla il tuo volume e usa la sensibilità nelle tue esibizioni. Quando non sei da solo, cerca di mantenere il tuo volume in una buona miscela con gli altri strumenti, la miscela che suonerebbe in modo ottimale su un CD ben registrato, ben mixato e masterizzato. Se qualcun altro è in solitaria, assicurati che il tuo modo di suonare sia complimentato con loro e non calpesti le loro dita.

Quando è il tuo turno di suonare da solo, il tuo strumento è la voce principale e il tuo volume può salire. Ma non alzarlo troppo in alto. L'obiettivo è brillare, non essere prepotente. Volete che il pubblico ascolti con grande attenzione, sballandosi dai riff e magari tifando e ballando. Non vuoi che facciano smorfie, trattengono le orecchie per il dolore e si allontanano ulteriormente.

I musicisti che suonano insieme durante i tuoi assoli dovrebbero trattarti come desiderano essere trattati, e suonare in supporto per te. Avere l'intelligenza, il gusto e l'autocontrollo per lavorare bene insieme, fa una grande differenza nel morale e nel successo di una band.

Ecco un video di un trio jazz che è molto esperto nel prendere assoli -


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Istruzioni Video: COME FARE UN ASSOLO DI CHITARRA SU QUALUNQUE BRANO - Tutorial (Aprile 2024).