Photoshop per artisti di Sylvie Covey

• Aprile 25, 2024

Nel Photoshop per artisti: una guida completa per artisti, fotografi e incisori, l'autore Sylvie Covey adotta un approccio artistico all'utilizzo di Photoshop per creare arte digitale. Il suo approccio si concentra su quelle tecniche digitali utilizzate per creare versioni digitali delle tradizionali tecniche artistiche. Scrivendo sia per i principianti che per i professionisti di Photoshop, mostra diversi metodi per creare ogni tecnica che vanno dalle tecniche semplici a quelle più avanzate, che danno all'artista un maggiore controllo sui risultati visivi.

Il libro contiene 28 tutorial basati su progetti, passo-passo divisi in tre sezioni. Dopo un breve tour di Photoshop^R area di lavoro e una breve introduzione alle nozioni di base sull'imaging digitale, i primi nove tutorial sono per l'artista digitale e riguardano le tecniche di disegno e pittura digitali. Mi sono piaciuti in particolare i tutorial sull'uso dei lavaggi a colori per emulare le tecniche di pittura a strati del Rinascimento. Successivamente, ci sono quattordici tutorial per il fotografo, che coprono molte delle popolari tecniche di manipolazione fotografica. Infine, ci sono cinque tutorial sulla combinazione di Photoshop con la stampa. Ogni tutorial inizia con la scelta di un'immagine di riferimento e termina con l'immagine finita, creata da vari artisti, che dimostra i risultati di ciascuna tecnica.

Per gli artisti, Covey dimostra il disegno e la pittura a mano libera con i pennelli naturali di Photoshop, oltre a molte tecniche di Photoshop. Per ogni esercitazione, inizia convertendo l'immagine di riferimento in un disegno al tratto usando Photoshop e quindi aggiunge il livello di sfondo per emulare il colore e la trama della carta. Dimostra quindi diverse tecniche digitali per emulare le tecniche artistiche tradizionali. Imparerai molte abilità che possono essere utilizzate per qualsiasi progetto, ad esempio come creare una tabella di colori dall'immagine di riferimento da utilizzare come campioni di colore. Imparerai anche molti metodi per effettuare selezioni all'interno della tua immagine, per applicare vernice o filtri alle aree selezionate. Infine, l'autore dimostra il suo metodo per creare i suoi pennelli e le sue trame da campioni dipinti a mano.

Per i fotografi, Covey inizia coprendo le basi del fotoritocco e della correzione, quindi passa a diverse tecniche di fotomontaggio. Imparerai anche come utilizzare i livelli e le modalità di fusione, i livelli di regolazione e le selezioni dei canali RGB per creare diverse tecniche di manipolazione fotografica popolari che emulano tecniche artistiche tradizionali come monocromatiche, duotoni, tonalità divisa, sostituzione del colore, HDR e Sabattier ed Eberhard solarizzazione.

Nell'ultima sezione, Covey dimostra molte delle sue tecniche per combinare Photoshop con la stampa, come la fotoincisione con i mezzitoni, la litografia con separazione dei colori, la fotolitografia a lastre di tritone, la stampa mista e i trasferimenti digitali. Le sue tecniche possono essere utilizzate su disegni, dipinti e fotografie.

Mi sono piaciuti soprattutto gli screenshot che dimostrano i passaggi intermedi per ogni tecnica. Il mio unico suggerimento sarebbe di includere un'opzione di download per le foto di riferimento e gli esempi finiti, che può essere molto utile per i principianti di Photoshop.

Sylvie Covey è specializzata nella stampa digitale e ha insegnato in diversi istituti d'arte. Le sue opere d'arte sono incluse in diverse collezioni e possono essere visualizzate sul suo sito web //www.sylviecovey.com/.

Per maggiori informazioni:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill mi ha fornito una copia di questo libro a fini di revisione.