Minimalismo nell'arte: quando meno è di più

• Aprile 25, 2024

L'arte minimalista iniziò dopo la seconda guerra mondiale (anni '60 -'70) in reazione all'espressionismo astratto. Discuterò di dipinti monocromatici di Robert Ryman. Inoltre, un confronto tra il minimalista Frank Stella e l'espressionista astratto Jackson Pollack.

A proposito di minimalismo, per la prima volta sono stato attratto da una pubblicità di Sotheby's per l'imminente asta serale di arte contemporanea del 5/12/2015.

Lì, una riproduzione di "Media 1981" di Robert Ryman, che posso meglio descrivere come "il più minimalista del movimento minimalista" - veramente dal libro - "ABC Art". Questo artista americano è interessato all'interazione tra pittura e supporto (carta, tela, metalli).

Sotheby's afferma che "Media 1981" è firmato, intitolato, datato 81 sul retro, ed è olio su pannello di polietilene di alluminio con due fasce di alluminio e quattro bulloni tondi verniciati.

Nonostante il prezzo stimato dell'asta sia di soli $ 5 M- $ 7 M, il lotto sembra non essere stato venduto.
Pourquoi? Dopo aver esaminato i lotti venduti quella sera per milioni di dollari, forse il minimalismo è fuori moda.

I miei pensieri su "Media 1981" di Ryman? "Niente da vedere qui gente."

I dipinti monocromatici sono definiti nell'arte contemporanea come quelli del bianco e nero o dei toni in un solo colore.
Sebbene Ryman sia noto soprattutto per i suoi dipinti bianco su bianco, ha usato colori tenui in due dei suoi dipinti: "Surface Veil I" (1970) e "Surface Veil II" (circa 1970). Possono essere visti al Guggenheim Museum di New York.

Frank Stella, descritto anche come artista monocromatico, dipinse "The Marriage of Reason and Squalor II" (1959). Descritto da ArtStory (punto) org come "forme a U parallele invertite nere contenenti strisce separate da sottili linee di tela non dipinta". Dopo un attento esame, è davvero abbastanza intricato.

Vorrei confrontare i dipinti di due artisti: "Il matrimonio della ragione e lo squallore II" di Stella con "Uno: Numero 31, 1950" e "Numero 1A, 1948" di Jackson Pollack, dipinti con la tela stesa sul pavimento del suo studio, e "Echo: Number 25, 1951", che è stato in parte dipinto con un bastione di tacchino (sì, davvero).
La somiglianza è dove la tela non è interamente coperta di vernice: si può vedere la tela spoglia.

Ho adorato i dipinti di Jackson Pollack al MOMA di New York così tanto che ho un primo piano sulla mia pagina del profilo Twitter.

Pollack ribattezzato "Numero 1, 1948" in "Numero 1A, 1948" per distinguere tra quel dipinto e il suo successivo "Uno: Numero 31, 1950." Il MOMA avrebbe acquistato "Numero 1A, 1948" una volta che Pollack avesse aggiunto "A."
MOMA descrive "Numero 1, 1948", "Numero 1A, 1948" ed "Eco: Numero 25, 1951" come i "dipinti più giovani" della loro collezione da restaurare.

Personalmente, preferisco l'espressionismo astratto al minimalismo. Posso apprezzare il loro sforzo, ma preferirei passare del tempo con un dipinto di Jackson Pollack o Mark Rothko nel mio museo preferito, piuttosto che guardare una tela bianca.

Puoi possedere il libro "Robert Ryman: Variations and Improvisations (Phillips Collection)" disponibile qui su Amazon.com.

Istruzioni Video: MINIMALISMO "SOCIALE" eliminare non solo gli oggetti ma anche gli impegni superflui (Aprile 2024).