Come disegnare personaggi di anime e giochi
La teoria alla base del libro di Tadashi Ozawa "How to Draw Anime & Game Characters, Vol. 2: Expressing Emotions" è assolutamente valida. Se hai intenzione di interpretare un personaggio, che si tratti di un videogioco, una graphic novel o una creazione artistica, vuoi mettere le emozioni a posto. La differenza tra un personaggio così così e uno a cui uno spettatore può connettersi emotivamente è spesso in quelle emozioni. Dicevano che i giochi per computer non potevano mai convincere un giocatore a investire emotivamente in un personaggio perché i personaggi erano statici e robotici. Sebbene ciò potesse essere vero ai tempi di Pong e Space Invaders, ora abbiamo assolutamente giochi per computer e trame che coinvolgono personaggi con cui piangiamo e con cui rallegriamo. Dipende spesso da come ci colleghiamo emotivamente a quei personaggi.

Quindi, se credo così sinceramente nella premessa sottostante che avere un personaggio squisitamente disegnato, con una vasta gamma emotiva, è la chiave di tale connessione, quali sono i miei problemi con questo libro?

Innanzitutto, il libro ritrae una serie di tipi di personaggi: ragazza, uomo maturo e così via. Ma copre solo espressioni facciali estremamente semplici per ognuno. Gioia. Rabbia. Ecc. Se avremo 153 pagine, è molto più sensato fornire più emozioni. Penso che la maggior parte di noi riesca a capire come gestire una ragazza contro una ragazza adolescente. Mostrare le stesse identiche emozioni su entrambe le serie di facce ci fa poco bene. Dacci una gamma più ampia di opzioni in modo che possiamo lavorare su queste importanti distinzioni.

Successivamente, e questo mi ha infastidito più volte nel libro, ci sono stereotipi selvaggi presentati che ostacolano notevolmente un graphic designer. Dirà cose come "Le ragazze hanno sopracciglia leggermente spesse e diritte, che esprimono una chiara personalità e una risolutezza nata da un odio per la perdita". Che cosa?? Sono tutte ragazze? E tutte le ragazze devono essere disegnate in questo modo? Perché non mostrarci una selezione di opzioni, proprio come nella vita reale? Ma non sono solo ragazze. Per il ragazzo - "La sua risoluzione giovanile e risolutezza sono espresse dalle grandi pupille nere". OK, quindi questo è un libro sul disegno di personaggi con una sola mente. Perché?

La pilota di robot femminile è "una donna virile" - cosa significa? Che è aggressiva? Perché le donne non sono aggressive? Per la detective donna - "Anche se ha la forza del personaggio e può farsi strada da sola, in realtà ha anche un lato molto femminile". Cosa, perché avere un carattere forte e riuscire a prendersi cura di se stessi NON sono tratti di una donna? For Student Character (Girl) - "Il suo atteggiamento è chiaro, forte e persino fanciullesco." Ancora una volta: cosa significa? Che le piace fare sport? Perché solo i ragazzi lo fanno?

Passiamo a Game Character (Girl) - "Questo personaggio è veramente vigoroso, quindi le sue emozioni sono audacemente esteriore ... pensa alle sue pose da ragazzine." Buon Dio Onnipotente. E nel creare una scena, "disegnare i bui, la cornice, la scrivania e altri piccoli oggetti sullo sfondo spiega che questo è l'ufficio di un uomo". Oh, perché una donna avrebbe le tende nel suo ufficio?

Queste sono solo una piccola parte delle dichiarazioni nel libro. Continua all'infinito.

Con tutte le fantastiche opzioni disponibili per studiare le emozioni nel disegno, questa è così piena di bizzarri commenti e suggerimenti stereotipati che non posso raccomandare. Se stavi solo cercando di disegnare questi esatti personaggi, con queste esatte serie di emozioni, forse - ma anche allora penserei che gli altri libri ti farebbero meglio per aiutarti a sviluppare una gamma completa di opzioni.

Istruzioni Video: CHALLENGE: come disegnare un personaggio (LASABRI) giapponese. (Chibi) w/ ElectricPeo (Aprile 2024).