Down From The Mountain - Recensione DVD

• Aprile 19, 2024

Nel 2000, un film intitolato O Brother Where Art Thou ?, dei cineasti Joel ed Ethan Coen, divenne un grande successo di successo. La sua premiata colonna sonora Grammy ha ispirato una rinascita di popolarità per la musica di origini americane.

Il film è stato seguito da un concerto benefico chiamato Down From The Mountain, che ha caratterizzato la maggior parte dei musicisti che hanno registrato quelle canzoni. Il concerto si è tenuto presso il Ryman Auditorium di Nashville, nel Tennessee (che era l'originale Grand Ole Opry), il 24 maggio 2000, per raccogliere fondi per la nuova Country Music Hall of Fame and Museum.

Il DVD di Down From The Mountain è un documentario del concerto, con le canzoni di quel film e alcune aggiunte. Contiene alcuni bluegrass, gospel, country, blues e folk davvero ispirati ed eccellenti, una cornucopia di musica antica. Lo consiglio vivamente a tutti i musicisti e cantanti.

Documentarista D.A. Pennebaker, ha registrato lo spettacolo ed è stato prodotto dal musicista blues T. Bone Burnett, che ha anche prodotto la colonna sonora di O Brother Where Art Thou e album di altri artisti famosi. I registi erano D. A. Pennebaker, Chris Hegedus e Nick Doob.

Mescolati con le esibizioni musicali ci sono alcune prove dietro le quinte, interviste e momenti sinceri nel backstage. Tutti gli artisti sembrano essere di buon carattere, persone piacevoli da frequentare. Il loro amore e apprezzamento per le loro tradizioni culturali sono trasmessi magnificamente.

In particolare sono assenti effetti speciali appariscenti e transizioni generate al computer. I musicisti indossano abiti piuttosto informali. Non c'è alcun bling. La musicalità e l'arte vocale si basano sui loro meriti.

Questo concerto è avvenuto prima della pubblicazione del film, quindi nessuno sapeva l'immensa popolarità che la musica avrebbe goduto.

Persona sana e microfoni
L'ingegnere FOH (ingegnere del suono di Front Of House, vale a dire persona del suono), Bernie Velluti, ha vinto il Tour TEC Production Award del Mix Magazine per il Creative Achievement. Fornisce suoni per Alison Krauss e la sua band, Union Station, così come altri musicisti di fama.

La qualità del suono è eccellente. Le voci e gli strumenti degli artisti sono cristallini e ricchi.

Solo pochi microfoni sono sul palco. Come in passato, i musicisti si raggruppavano attorno ai microfoni e chiunque cantava il piombo o prendeva un assolo si avvicinava mentre gli altri indietreggiavano. Dovevano suonare e cantare in uno o pochi microfoni e mantenere l'equilibrio. Fare questo con successo richiede prove, buon lavoro di squadra di supporto, buona sensibilità e cura del risultato.

Inoltre, l'AP doveva essere allestita con grande cura per ottenere un suono così buono. Tutti i luoghi di esibizione hanno un'acustica unica, superfici riflettenti, ecc. Il modo in cui i livelli dei componenti PA vengono regolati, insieme alle posizioni precise di altoparlanti, microfoni e musicisti, fanno la differenza.

Secondo un'intervista su Shure Notes (vedi link sotto), Bernie Vellutti affermava che inizialmente intendevano usare solo cinque microfoni a condensatore vintage, Neumann U47 e U87. Ma ci sono stati dei problemi con quelli, quindi hanno anche aggiunto alcuni Shure KSM32, KSM44, KSM137 e KSM27. Per eseguire questo tipo di musica, raccomanda microfoni a condensatore, per il loro calore, i dettagli e la capacità di captare il suono da più lontano.

Nel video non ho visto nessun monitor per le orecchie, ma ho letto che sono stati utilizzati durante il tour successivo. Questo può risolvere efficacemente la maggior parte delle sfide impedendo il feedback.

L'audio del DVD è registrato in Dolby 5.1 e la qualità del suono e il mix stereo sono molto buoni. Puoi ascoltare ogni voce e strumento meravigliosamente.

Alcuni dei punti salienti
Mentre la telecamera mostra scene del viaggio dalle montagne alla città di Nashville, la prima voce che senti è il forte tenore espressivo chiaro di Ralph Stanley nella sua versione originale di "Man Of Constant Sorrow".

Il conduttore / Emcee è John Hartford, polistrumentista e cantautore (incluso il quadruplo Grammy vincitore del premio "Gentle On My Mind"). È rinomato per la sua musica innovativa e folk tradizionale e bluegrass, e anche noto per il suo umorismo spiritoso.

A volte gli viene mostrato di raccontare storie mentre pilotava una nave fluviale sul Mississippi, che amava fare e considerava la sua vera vocazione.

John Hartford morì di linfoma non Hodgkin il 4 giugno 2001, prima che Down From The Mountain venisse rilasciato al pubblico. Questo concerto è stata la sua ultima esibizione filmata. In questa occasione, è stato presentato su violino e voce. Suonava il suo violino in modo squisito e cantava con chiarezza e calore.

Ha suonato la stravagante ribelle "Big Rock Candy Mountain" alla voce e al violino, con Mike Compton al mandolino, Chris Sharp alla chitarra e Larry Perkins al basso.Più tardi, racconta la storia di un buffo dietro una canzone, "Shove That Hog's Foot Further In The Bed", quindi la esegue con la stessa grande band, usando uno stile di violino spennato in sordina durante la voce, quindi scambiando assoli vivaci con gli altri musicisti.

I Fairfield Four, cantanti gospel a cappella, eseguono “Lonesome Valley” nelle prove, con voci ricche di stupore e note basse riverberanti. Stranamente, ci sono cinque membri. Più tardi, si esibiscono sul palco del "Po Lazzaro". Con 3 o forse 4 microfoni in posizione, sembravano essere raggruppati intorno a soli 2. I cantanti controllano il mix, mentre si intrecciano e piegano abilmente le note, fondendo voci e piedi del piede, rimanendo precisamente in tono senza alcun riferimento strumentale.

La Nashville Bluegrass Band è stata eccellente come gruppo di supporto per molti degli artisti. La bella esecuzione del mandolino di Mike Compton è stata descritta in molte canzoni.

La mia miscela vocale preferita, armonie e tenacia (in un concerto pieno di incredibile dolcezza e abilità vocale) sono Alison Krauss e Dan Tyminski che cantano "Blue & Lonesome", con la band della Union Station, e Mike Compton sul mandolino. Questo mi ha commosso fino alle lacrime di apprezzamento.

Emmylou Harris, Gillian Welch e Alison Krauss si uniscono per alcune raffinate e commoventi armonie nella sensuale "Non ha lasciato nessuno, ma il bambino", una canzone scritta per il film che Gillian descrive come "ninna nanna combinata e holler di campo". Sebbene abbia la voce più bassa delle tre, Gillian racconta come i due soprani si siano divertiti ad assegnarle la parte più alta per questa canzone. Suonano tutti alla grande.

Più tardi nello spettacolo, Alison Krauss canta in "Down In The River To Pray", supportato con gusto dalle armonie profonde del Coro della Prima Casa Battista della Casa Bianca, nel Tennessee, che inizia con un sottile ronzio e cresce in ogni coro.

John Hartford presenta Chris Thomas King e Colin Linden con battute su quanto siano gravemente depressi. Sono musicisti blues consumati. Sono visti per la prima volta provando "Delta Blues". Chris ha dei testi scritti in mano nel caso in cui se ne dimentichi. Eseguono "John Law Burned Down The Liquor Sto" alla voce e alla chitarra con risonatore di diapositive. Chris Thomas King ha anche suonato il chitarrista blues che ha collaborato con i Soggy Bottom Boys nel film.

La famiglia Cox si è esibita con canti molto dolci e profondi e armonie strette. I battiti di Suzanne e le note pure a lungo tirate sono molto emotive, combinate con il triste testo di "I am Weary, (Let Me Rest)". I membri della band si guardano l'un l'altro da vicino mentre cambiano i tempi e mantengono il loro modo di esprimersi. Suzanne si distingue ancora per "Ci saranno altre stelle nella mia corona?".

Le Peasall Sisters, che sono state descritte nel film come i bambini di George Clooney, sono viste nelle prove con T. Bone Burnett e sul palco recitano "In the Highways". Sono abbastanza affascinanti, anche se (o forse in parte perché) il tono delle due ragazze più giovani ha vagato un po '. Mentre John Hartford scherzava dolcemente "Possono cantare in modo piatto".

I bianchi, un'altra band di famiglia con raffinate armonie, eseguono il classico "Keep On The Sunny Side" con il suo messaggio positivo (forse una delle prime canzoni americane sull'applicazione della legge di attrazione)

Ralph Stanley inizia a concludere lo spettacolo, cantando ossessivamente "O Morte", a cappella. E poi c'è il grande finale "Angel Band" interpretato da tutto il cast.

L'interpretazione entusiasmante di "Man Of Constant Sorrow" di Dan Tyminski (a cui George Clooney ha sincronizzato le labbra in O Brother Where Art Though) non è inclusa. In seguito ha spiegato che aveva problemi a ricordare le parole e al momento hanno pensato che non fosse molto importante. Non avevano idea che sarebbe diventato abbastanza popolare da essere "la canzone dell'anno".

Qualche piccolo cavillo - Mi sarebbe piaciuto vedere i sottotitoli con i nomi dei musicisti e delle canzoni come apparivano. Sarebbe bello se potessi cercare e selezionare singoli brani. A volte una buona canzone viene interrotta per mostrare momenti dietro le quinte. Avrei preferito vederli completi.

Il concerto rivela che la musica tradizionale di un tempo è ancora fiorente e ricca, e se guardi capirai perché e sarai gratificato.

Intervista a Bernie Velluti sulla produzione del suono

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